« Chef-d’œuvre d’un film » : pourquoi chaque vedette essaie-t-elle d’obtenir un Oscar pour To Leslie ? | Andrea Riseborough

Selon l’intérêt que l’on porte aux récompenses cinématographiques, il peut être évident ou non que l’affaire des Oscars dure presque un an. Les éléments d’une campagne aux Oscars – un travail à plein temps avec ses propres relations publiques, un calendrier schmoozing et l’élan de petites récompenses pour obtenir suffisamment de votes pour une nomination – sont généralement en place des mois à l’avance. La fenêtre donne le temps de peaufiner et de construire un récit; il n’y a rien qu’Hollywood aime plus qu’une histoire de retour ou d’outsider (voir: l’acteur de soutien favori de cette année Ke Huy Quan ou candidate à la meilleure actrice Michelle Yeo). Pourtant, même les adeptes des récompenses les plus chevronnés ont été surpris par la campagne très tardive et étoilée pour recueillir Andrea Riseborough, un acteur britannique, une nomination aux Oscars pour son rôle principal dans To Leslie, un drame indépendant peu vu qui a a fait à peine 27 000 $ depuis une petite sortie en salles en octobre.

Même dans le monde de la fumée et des miroirs de la création de mythes hollywoodiens, l’affichage du muscle de la célébrité publique pour la performance de Riseborough ces derniers jours a semblé étrange. Avant les deux dernières semaines, il n’y avait eu presque aucun buzz pour To Leslie, le premier long métrage du réalisateur de télévision vétéran Michael Morris – quelques projections, mais aucune campagne de récompenses visible. Pourtant, ces derniers jours, un escadron important de célébrités est venu se battre pour le film et, plus précisément, la performance de Riseborough en tant que mère itinérante et alcoolique de l’ouest du Texas sous le choc de six ans de honte après avoir gaspillé un prix de loterie de 190 000 $.

Cate Blanchett, l’une des meilleures actrices pour Tár, a profité de la première minute de son discours d’acceptation du prix Critics Choice dimanche pour distinguer Riseborough comme l’une des performances les plus négligées par les prix d’acteur «arbitraires». Gwyneth Paltrow a organisé une projection du “chef-d’œuvre d’un film” et a déclaré que Riseborough méritait “de remporter tous les prix qui existent et tous ceux qui n’ont pas encore été inventés”. Dans une séance de questions-réponses qu’elle a animée, Kate Winslet a qualifié le travail de Riseborough de “l’une des plus grandes performances que j’aie jamais vues de ma vie”. Dans son propre questions-réponses virtuelles accueillie mardi soir, Amy Adams a salué la performance “remarquable” de Riseborough comme une “transformation de l’âme”.

Il y en a plus: Jane Fonda (“performance courageuse et impitoyable”, “allez le voir!”), Jennifer Aniston (“magnifique”), Edouard Norton (“la performance la plus engagée, émotionnellement profonde et physiquement déchirante que j’ai vue depuis un moment. Juste brute et totalement dépourvue de BS performatif”), Helen Hunt (“Si vous votez pour des performances, ne faites pas jusqu’à ce que vous voyiez Andrea Riseborough »), Melanie Lynskey (« même pour elle, c’est au niveau supérieur »). De nombreuses célébrités ont soudainement et publiquement chanté les louanges de Riseborough avec une formulation étrangement similaire – dans les publications sur les réseaux sociaux, Mia Farrow, Joe Mantegna, Dulé Hill et Meredith Vieira ont tous appelé To Leslie « un petit film avec un cœur géant » avec Riseborough « donnant la performance de l’année”.

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La marée abrupte des superlatifs – ainsi que la éloges apparemment coupés-collés – a suscité un scepticisme équitable en ligne (et des mèmes, tels un tweeter réviser la liste des «meilleurs films de 2022» de Barack Obama pour inclure To Leslie et un approbation de Riseborough de Baby Annette.) Que se passe-t-il ? Est-ce une véritable vague d’achalandage pour un acteur talentueux et moins reconnaissable ? Une ultime stratégie de faveurs ? Une fête de l’amour de premier ordre ?

La réponse est, très probablement, quelque part entre les deux. À Leslie, qui co-vedette Marc Maron, Owen Teague, Allison Janney et Stephen Root, est le type de drame indépendant graveleux et adjacent à la pauvreté qui attire les éloges de la critique et attire l’attention mais a du mal à trouver une distribution et un public. Le film, réalisé pour moins d’un million de dollars et filmé en 19 jours, a rapporté, encore une fois, à peine 27 000 dollars dans une version limitée; scénariste et réalisateur Morris Raconté le Hollywood Reporter qu’ils ne pouvaient même pas se permettre une publicité. La performance engagée de Riseborough, dans laquelle elle se transforme en une femme qui s’effondre après des années d’abus d’alcool et joue plusieurs scènes d’ivresse et de retrait avec des yeux cerclés de rose presque comique, est dans un genre de récompenses reconnaissable de, faute d’un meilleur terme, ” devient moche » ou pauvre. Ce qui ne veut pas dire que son travail est insensible ; elle est remarquablement douée pour jouer une ivrogne inconfortablement bruyante, pitoyable mais résiliente. Sa Leslie est un vortex de besoin vibrant presque de honte et du poids d’une ombre, une personne du côté du potentiel qui n’a pas commis ses erreurs. Bien que l’arc de rédemption du film semble trop pataud (et que son travail au plus bas dans un motel soit une vision indéfiniment hollywoodienne des luttes de la classe ouvrière), la mutabilité de Riseborough s’élève au-dessus.

En d’autres termes, c’est le type de transformation intense, en immersion totale (au « niveau cellulaire », selon Adams) qui attirerait le respect des autres acteurs. Il faudrait être assez cynique pour croire qu’une partie de l’enthousiasme pour le travail de Riseborough n’était pas authentique. Pourtant, comme IndieWire signaléil est peu probable qu’il n’y ait pas eu de transactions en coulisses. Riseborough est représenté par l’agence centrale CAA; le buzz intra-célébrité est né lors de la première du film SXSW lorsque Norton et Theron ont accepté d’organiser des projections après “quelques appels téléphoniques bien placés” de Morris, qui a réalisé des épisodes pour Bloodline, Better Call Saul, Shameless et 13 Reasons Why.

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Dans la foulée d’un certain bouche à oreille hollywoodien et de la nomination de Riseborough pour un prix Film Independent Spirit, l’équipe de Riseborough a élaboré une stratégie pour une poussée tardive des Oscars en décembre, la dernière ligne droite pour ce qui est maintenant un modèle relativement concret pour faire campagne pour les récompenses. Le blitz de célébrités, inspiré au moins en partie par la projection de Paltrow et Publication Instagram la semaine dernière à l’appui de son «ami» Morris, semblait chronométré comme un Je vous salue Marie pour les électeurs dans les dernières heures. (Les membres de l’Académie ont voté sur les nominations du 12 au 17 janvier, qui seront annoncées le 24 janvier.)

Qu’il s’agisse de bonne volonté ou de faveurs ou les deux, les publications Instagram et les citations et cris de projection ont accompli ce qu’un manque de budget marketing ne pouvait pas : intérêt (ou perplexité) pour To Leslie, qui a été autrement éclipsé par des films avec des budgets plus importants, la puissance des étoiles , distribution et discussion critique. Et de plus, une appréciation audacieuse pour Riseborough, un acteur respecté et talentueux jusqu’ici mieux connu comme un joueur de soutien plutôt que comme un chef de file. Les Andrea Riseborough mouvement était probablement trop peu, trop tard en termes de récolte d’une nomination aux Oscars, sans parler d’une victoire sur les campagnes plus structurées. Mais en tant qu’étude de cas sur les réseaux de célébrités et les stratégies pour attirer l’attention de l’Académie, cela a été, brièvement et de manière fulgurante, un succès.

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