Dans le monde du tennis, les enjeux sont élevés à tout moment. Du open d’Australie qui vient de se terminer Grand Chelem tournois à travers le monde, les joueurs s’efforcent constamment de remporter des titres acclamés qui les placent sur le piédestal de premier plan du sport. L’évolution de la mode pour les hommes et les femmes sur le court ne doit pas être ignorée, et son développement dans le présent prouve que le tennis mérite le titre de sport le plus en vogue au monde.
Lorsque le tennis sur court a été introduit en tant que sport mixte à la fin des années 1870, le passe-temps était idéal pour les hommes et les femmes de la classe supérieure pour rencontrer leurs prochains partenaires. Cela se reflétait dans le style qui habillait les joueurs occasionnels à l’époque, gardant souvent une tenue de sport élégante et raffinée. Alors que les uniformes étaient souvent peu pratiques et restrictifs, l’élégance était au premier plan grâce à des blazers structurés, des pantalons moulants, des corsets serrés et des jupes longues. Au fur et à mesure que le sport gagnait en popularité, les vêtements de sport ont évolué avec le temps et le style s’est développé avec des variations modernisées qui ont laissé derrière elles des normes dépassées.
Alors que la mobilité était souvent remise en question, la fonction est lentement devenue une priorité pour les marques, les designers et les fabricants. Le tournant du siècle a vu la montée des femmes défiant le système de tennis conservateur, cherchant à défier les réglementations grâce à une garde-robe de jeu renouvelée qui permettait des mouvements agiles et un confort accru en mouvement.
La mode masculine a également connu une série de modifications, l’une des plus notables initiée par la star du tennis français René Lacoste. Surnommé « le crocodile » en raison de ses capacités techniques illimitées sur le terrain, le joueur a conçu le polo par excellence, supprimant les boutons sur toute la longueur et remplaçant les manches longues contraignantes par des variantes plus courtes. De plus, les colliers flexibles ont permis une protection accrue du cou et ont lancé une nouvelle ère pour le sport. René Lacoste a lancé sa marque éponyme en 1933, brodant chaque modèle avec l’emblème de crocodile de la marque. Le vêtement est rapidement devenu un élément essentiel des sous-cultures rebelles à l’échelle mondiale, et Lacoste a continué à dominer le terrain en habillant les joueurs avec des vêtements améliorés aux accents pimpants inspirés des contours originaux.
fila a fait sa marque des décennies plus tard, en lançant sa collection “White Line” en 1973 qui rendait hommage à la règle abolie sur le terrain qui était présente des décennies auparavant. Au début du tennis, les joueurs n’étaient autorisés à porter que des vêtements entièrement blancs pour éviter les taches athlétiques pendant les matchs. Bien que les concepteurs se soient écartés du ton clair une fois le règlement a été résilié, la “White Line” de Fila l’a de nouveau poussé sous les feux de la rampe du tennis.
La marque s’est d’abord concentrée sur les tricots élégants et a embauché le directeur général Enrico Frachey pour développer sa gamme contemporaine de vêtements de sport, qui intéressait Fila à l’époque. Fila a redéfini le sens de l’équipement de tennis classique en imprimant à chaque vêtement ses teintes rouges et bleu marine symboliques, se frayant un chemin dans le monde privilégié du tennis en s’associant à un joueur de classe mondiale Björn Borg en 1975. L’esthétique du tennis vintage a été principalement introduite par Fila et a orné le dos de divers athlètes légendaires dans les années qui ont suivi, notamment Boris Becker et Monica Seles. Alors que plusieurs marques se sont précipitées pour remporter la couronne, Fila continue de se tenir debout sur et en dehors du terrain et maintient sa présence en tant que marque révolutionnaire dans le sport.
Le troisième sur notre liste est
Enfin, nous avons Diadoraune figure emblématique de la scène tennis qui n’a cessé de se propulser sur de nouveaux terrains depuis sa transition vers l’industrie du sportswear au début des années 1960. L’empreinte italienne s’est lancée dans le sport avec un œil sur l’artisanat haut de gamme et la couture professionnelle, éclatée par son partenariat avec Bjorn Borg après sa séparation avec Fila.
Connu comme l’un des plus grands joueurs de l’histoire, Borg n’était rien de moins qu’un briseur de frontières, et son union avec Diadora a permis de redéfinir les motifs traditionnels du tennis. De plus, l’association a permis à Diadora de poursuivre son voyage dans la chaussure avec la sortie de la “B.Elite”, qui a pris d’assaut l’industrie et est devenue un incontournable pour les jeunes fanatiques.
La marque avait introduit l’Elite Trainer en 1976, donnant un coup de fouet au statut culte qu’elle conserve encore aujourd’hui et ouvrant la voie au modèle signature de Borg pour devenir un classique instantané. Il est arrivé avec une technologie améliorée qui a franchi les frontières, avec des tiges en cuir léger, des semelles injectées de carbone améliorant l’adhérence et un système de laçage automatique pour des performances rapides et prêtes pour le jeu. Diadora a continué à sauter de force en force et s’est imposée comme une force dominante dans les années 90 qui n’a vu qu’un seul chemin vers le haut. La sneaker B.560 de la marque a été un marqueur clair de son succès tout au long de cette période et a été imprégnée de l’héritage authentique de Diadora imprégné de son ADN prêt pour le sport. Le tristement célèbre modèle de chaussures a fait son retour officiel sur le marché de la chaussure à l’été 2022 et présente des accents vintage qui lui confèrent une identité victorieuse.
Bien que de nombreuses marques aient fait leur marque, Lacoste, Fila, Nike et Diadora se sont incontestablement distinguées, se catapultant sur les courts de tennis du monde entier de manière distincte qui les distinguent de la foule. L’industrie a fait des progrès constants dans les pratiques réglementaires et le style au fil des décennies tout en conservant ses attributs de base sous des formes classiques qui canalisent l’élégance moderne avec des perspectives concurrentielles.
Dans le cas où vous l’avez manqué, (Di)vision FW23 “Dressed for Disaster” rentre à la maison après la tombée de la nuit.