Recenser et synthétiser plus de 200 ans d’art de la collection du MoMA serait une tâche ardue et probablement insurmontable pour la plupart des artistes et chercheurs. Pas tant pour Refik Anadol, qui a récemment dévoilé une installation majeure dans le hall Gund du rez-de-chaussée du musée, utilisant AI-art pour générer des formes et des sons changeants à l’infini sur un mur multimédia de 24 pieds x 24 pieds, basé sur 320 000 entrées visuelles.
Non surveillécomme l’installation est taguée, est un moment majeur de sa carrière. “Exposer au MoMA est l’une de mes plus grandes motivations dans la vie”, décrit l’artiste médiatique d’origine turque et basé à Los Angeles. Mais numériquement parlant, c’est loin d’être le plus ambitieux. En 2019, il avait utilisé 100 millions de photographies de New York, trouvées publiquement sur les réseaux sociaux, pour créer une pièce cinématographique de 30 minutes. Pour une exposition en 2020 à la National Gallery of Victoria de Melbourne, Anadol a déployé les algorithmes de Google AI pour traiter environ 200 millions d’images de nature et de paysage afin de créer une pièce visuelle 3D, Mémoires quantiques. L’année suivante, sa contribution à la Biennale d’architecture de Venise, Sens de l’espacea impliqué une collaboration avec le neuroscientifique Taylor Kuhn pour développer des algorithmes d’apprentissage automatique basés sur 70 téraoctets de données IRM, puis l’a utilisé pour imaginer le développement des circuits cérébraux tout au long de la vie humaine. Non seulement Anadol est fasciné par ce que les ensembles de données nous disent sur le monde, mais il utilise également des mots comme « beau » et « inspirant » pour les décrire.
Connectomeun modèle de sculpture de données IA pour Sense of Space à la 17e exposition internationale d’architecture, La Biennale di Venezia, 2021
(Crédit image : Refik Anadol Studio)
Vue d’installation de Refik Anadol Mémoires quantiques 2020 à l’affiche de la Triennale NGV 2020
(Crédit image : © Refik Anadol. Photographie : Tom Ross)
« En 2008, j’ai inventé le terme « data painting » pour exprimer l’idée que les données peuvent devenir un pigment qui reflète l’imaginaire. Cela a guidé ma pratique pendant 14 ans », me dit-il via Google Meet depuis son studio de Los Angeles. Plutôt que des peintures conventionnelles, qui consistent à fixer de la peinture sur toile, il crée des « peintures vivantes » qui se transforment et évoluent à l’infini.
“Je suis devenu le premier artiste en résidence chez Google en 2016, ce qui m’a fait réaliser qu’une machine peut apprendre, se souvenir et rêver”, poursuit Anadol. « Les machines font désormais partie de notre société, et maintenant elles font également partie de notre pratique créative. C’est un tout nouveau monde.
Il explique que l’installation du MoMA a ses origines dans une exposition en ligne de 2021 sur la plateforme d’art numérique Feral File, pour laquelle il avait formé un modèle d’apprentissage automatique pour interpréter des visuels et des informations accessibles au public autour de la collection du musée afin de créer une œuvre générative. art. Le résultat a été la première collaboration NFT du MoMA, “réinventant la trajectoire de l’art moderne, rendant hommage à son histoire et rêvant de son avenir”. ‘L’idée est de se tenir sur les épaules de ces artistes incroyablement pionniers [in the museum’s collection] pour créer quelque chose de nouveau », déclare Anadol.
Non surveillé pousse la collaboration plus loin, en introduisant une dimension physique ainsi qu’en incorporant des entrées en direct. Des capteurs dans le Gund Lobby – qui détectent les changements de lumière, le nombre et le mouvement des personnes, ainsi que la météo – informeront les visuels et le son, renforçant encore l’idée d’une œuvre d’art vivante. Il est vrai que la technologie fera une grande partie du travail, mais Anadol tient à souligner l’importance de l’implication humaine. Il y a beaucoup de travail que son équipe de 15 personnes (y compris des experts en infographie, des architectes, des designers, des musiciens, des scientifiques des données et des chercheurs en IA, qui viennent tous ensemble de 11 pays) a consacré à la création d’un nouveau modèle d’IA et à la mise en place paramètres afin que l’IA puisse prendre des décisions concernant les couleurs, les formes, les motifs et la vitesse. “Ce n’est pas une pièce autonome, car je ne crois pas que ce soit ce que l’avenir devrait être.” Je pense que les collaborations entre l’homme et la machine sont plus pertinentes et positives pour l’avenir.
L’installation a été organisée conjointement par Michelle Kuo, conservatrice de la peinture et de la sculpture au MoMA, et Paola Antonelli, conservatrice principale de l’architecture et du design du musée et directrice de la recherche et du développement. “Avec cette commande, le MoMA souligne son soutien aux artistes qui expérimentent les nouvelles technologies comme outils pour élargir leur vocabulaire, leur impact et leur capacité à aider la société à comprendre et à gérer le changement”, explique Antonelli.
Architecturer le métaversepar Refik Anadol Studio et Zaha Hadid Architects
(Crédit image : Kyungsub Shin)
Certes, voir les animations numériques d’Anadol prendre vie sur l’écran multimédia du Gund Lobby fait ressortir l’importance des expériences physiques dans notre ère de plus en plus numérique. Il met Non surveillé dans une longue série de projets où Anadol a introduit l’art numérique dans des espaces importants sur le plan architectural, tels que les façades du Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry à Los Angeles, Le Dongdaemun Design Plaza de Zaha Hadid à Séoulet la Casa Batlló d’Antoni Gaudí à Barcelone. « J’apprécie le moment où le physique et le virtuel se connectent. C’est toujours puissant de réunir les deux dimensions », dit l’artiste. Sa performance de cartographie par projection d’une seule nuit à la Casa Batlló, en mai 2022, avait attiré 48 000 participants. Il a passé la nuit à marcher parmi le public, dont beaucoup sont venus vers lui, émus aux larmes et demandant des câlins. “Ce moment, où vous touchez l’esprit et l’âme de quelqu’un et déclenchez de belles émotions, est le moment ultime du succès”, se dit-il.
La prochaine étape pour Anadol est une nouvelle version du métaverse, appelée Dataland. Comme le décrit l’espace réservé du projet, il s’agit du “premier projet de métaverse multisensoriel au monde”. […] nous allons concevoir des espaces sans précédent et inventer des algorithmes poétiques de pointe pour de nouvelles expériences méditatives dans le métaverse ». Les collaborateurs comprennent des neuroscientifiques, des architectes et des pionniers de l’IA de premier plan, ainsi que des titans de la technologie tels que Nvidia, Google et Epic Games. “Je veux montrer que le métaverse n’est pas seulement un espace virtuel et froid avec des machines sans cœur et sans âme”, explique-t-il. “C’est notre tentative de trouver des récits dans cette nouvelle galaxie de l’imagination.”
Refik Anadol, Casa Batlló : architecture vivante2022
(Crédit image : Refik Anadol Studio)
Refik Anadol, Exemples de visualisations de données de Refik Anadol’s Unsupervised — Machine Hallucinations — MoMA — Fluid Dreams (2022)
(Crédit image : The Museum of Modern Art, New York, © Refik Anadol Studio)
‘Refik Anadol: Unsupervised’ est à l’affiche jusqu’au 5 mars 2023 dans le Gund Lobby du MoMA, moma.org (s’ouvre dans un nouvel onglet); refikanadol.com (s’ouvre dans un nouvel onglet); dataland.art (s’ouvre dans un nouvel onglet)
Des exemples de visualisations de données de Refik Anadol’s Unsupervised — Machine Hallucinations —MoMA — Fluid Dreams (2022) apparaissent sur la couverture d’abonné en édition limitée du fond d’écran* de janvier 2023, « The Future Issue ». Dotée d’une animation numérique en temps réel sur écran LED et son, la sculpture de données a été créée à l’aide d’un logiciel personnalisé et d’un algorithme génératif avec intelligence artificielle.
Une version de cette histoire apparaît dans le numéro de janvier 2023 de Wallpaper*, disponible dès maintenant en version imprimée, sur l’application Wallpaper* sur Apple iOS, et aux abonnés d’Apple News +. Abonnez-vous à Wallpaper* aujourd’hui (s’ouvre dans un nouvel onglet)