Interview du tatoueur Oozy au Vism Studio LA

Il y a six ans, un tatoueur coréen Woojin Choi également connu sous le nom de Oozyentré dans la conversation culturelle. Ses pièces incroyablement détaillées mettant en vedette des thèmes gothiques et sanglants d’Asie de l’Est allant du ramen à l’anime, ont fait leur tour sur les plateformes sociales et lui ont rapidement valu une suite qui dépasse désormais le million.

D’un point de vue d’oiseau, Oozy est représentatif d’un changement générationnel d’attitudes envers le tatouage qui se produit à travers l’Asie, encore propulsé par un accès toujours croissant à des artistes internationaux via des plateformes comme Instagram et TikTok. En Corée, les diplômés des écoles d’art comme lui ont apporté des compétences techniques sur le terrain, formant une classe incroyablement talentueuse de tatoueurs contemporains qui ont pu développer leurs propres interprétations méticuleuses de l’art ancien. Malgré la belle production de ces artistes, et la forte demande pour leur travail, les barrières linguistiques et géographiques pour la clientèle potentielle non coréenne sont importantes. Pour ceux aux États-Unis, réaliser un rêve de tatouage pourrait signifier 14 heures de voyage dans chaque direction, sans parler du coût des vols et des hôtels – potentiellement des multiples du tatouage lui-même.

Tatoueur Oozy au Vism Studio Los Angeles

Mais l’année dernière, tout a changé pour le mieux. Apaisant les défis de se faire tatouer en Corée, y compris les limbes juridiques dans lesquels la forme d’art se trouve dans le pays, un collectif d’artistes dirigé par le maître de l’encre, Solavec Oozy, saegeem, final et autres, ouvert Visme Studio dans le quartier des arts de Los Angeles : un espace noir et béton élégant qui convient à l’incroyable œuvre d’art qui prend forme dans ses murs. Les nouveaux coups de pied permanents du groupe ouvrent la porte à ceux qui se trouvent aux États-Unis pour découvrir un haut niveau d’artistes tatoueurs coréens dans une ville déjà connue pour sa riche histoire de tatouage.

Selon Sol, « Séoul s’adapte rapidement et de nouvelles tendances émergent chaque jour. Comparé à cela, LA semble couler lentement et a un charme très décontracté. Je ne connais pas encore intimement la scène du tatouage à Los Angeles. Pourtant, je comprends que la culture a une histoire emblématique. J’espère que Vism Studio donnera une nouvelle dimension à la scène du tatouage de Los Angeles et deviendra une source d’inspiration pour les autres. Mieux encore, les tatouages ​​sont légaux.

Découvrez notre interview exclusive avec Oozy ci-dessous. Les personnes intéressées à en savoir plus sur la liste des artistes de Vism ainsi qu’à se renseigner sur les rendez-vous avec Oozy, Sol et le reste du collectif peuvent le faire via le Site web de Vism Studio.

Tatoueur Oozy au Vism Studio Los Angeles
“J’utilise des points et des lignes pour créer un style de dessin d’un aspect imprimé en utilisant diverses techniques faites à la main.”

Comment as-tu commencé à tatouer ?
J’ai découvert le tatouage pour la première fois via Facebook et j’ai pensé: “Attendez, je pourrais faire ça.” En tant qu’étudiant, j’ai étudié le tatouage via YouTube et transformé une salle de classe vide en espace de travail. J’ai appris par moi-même et j’ai commencé à tatouer mes amis.

Comment décririez-vous votre style à ceux qui le rencontrent pour la première fois ?
La plupart de mon inspiration en matière de dessin vient de l’animation, souvent combinée avec des éléments de l’anatomie humaine ou un mélange d’ingrédients alimentaires. J’utilise des points et des lignes pour créer un style de dessin d’impression en utilisant diverses techniques faites à la main. J’aime combiner un mélange de personnages dans mes créations, qui sont devenues une partie importante de mon travail. J’aime toujours faire des projets à grande échelle. Le plus gros le meilleur.

Votre travail est devenu extrêmement populaire sur Instagram – Cela se traduit-il par de longues attentes pour vos clients ?
Il y a certainement une forte demande via les réseaux sociaux, mais je préfère garder une courte liste de projets et me concentrer dessus avant de descendre dans la liste. J’apprécie tout l’amour que j’ai à déménager à Los Angeles et je me concentre sur le fait de travailler dur pour rendre cela à mes clients en créant quelque chose de spécial pour eux.

“Je suis reconnaissant que les clients viennent de différentes parties du monde pour se faire tatouer.”

Comment le tatouage à Los Angeles se compare-t-il à Séoul ? Qu’en est-il de la clientèle ?
Il y a une énorme différence dans la façon dont les gens perçoivent les tatouages ​​en général. Le changement est que je n’ai pas à me soucier des problèmes juridiques qui pourraient survenir lorsque je travaille à Séoul. Parfois, c’est la liberté la plus fondamentale qui fait la différence la plus significative. La plupart de mes clients qui travaillent en Corée venaient du monde entier, donc peu de choses ont changé en travaillant à Los Angeles. Je suis reconnaissant que les clients viennent de différentes parties du monde pour se faire tatouer.

Combien de temps comptez-vous rester aux États-Unis ? Avez-vous l’intention de travailler dans d’autres villes pendant que vous êtes ici ?
Mon plan initial était de rester trois ans, mais nous devrons voir ce qui se passera à l’avenir. J’aimerais aussi travailler dans un climat différent de celui de la Californie si l’occasion se présente.

Êtes-vous en train de préparer des projets parallèles créatifs en ce moment ?
La série OOZYBOWL n’est que le début de mon parcours créatif. Les bols sont des interprétations physiques de mes dessins de tatouage emblématiques. Le visage est placé dans un bol de ramen comme s’il s’agissait de la garniture. J’ai l’intention de développer d’autres produits et supports, alors restez à l’écoute !

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