La malédiction de l’adaptation des jeux vidéo est un mythe

Chaque fois qu’une propriété de jeu vidéo bien-aimée est annoncée comme une nouvelle adaptation télévisée ou cinématographique, quelqu’un évoque toujours la «stigmate» des jeux vidéo portés sur un écran différent. Il est vrai que certains efforts malheureux ont donné une mauvaise réputation aux films de jeux vidéo – de House of the Dead à Postal en passant par Street Fighter: The Legend of Chun-Li – et les critiques semblent classer ces adaptations selon des normes plus strictes. Le premier sur le marché a été Super Mario Bros., une action en direct incroyablement audacieuse de 1993, qui a depuis suscité un culte, bien qu’il ait rencontré du vitriol qui a empoisonné le discours entourant à jamais les adaptations de jeux vidéo. Il y a eu bien plus de 50 adaptations de jeux vidéo depuis que Bob Hoskins et John Leguizamo ont combattu le roi Koopa de Dennis Hopper, mais les gros titres demandent toujours, en notre année 2023, si The Last of Us va “briser la malédiction de l’adaptation du jeu vidéo” ou enfin “débarrassez-vous d’une affreuse stigmatisation” – même si toute malédiction ou stigmatisation a été vaincue il y a longtemps.

Il est difficile de comprendre à quelle stigmatisation on fait même référence, qu’il s’agisse de rentabilité financière, de consensus critique ou d’appréciation du public. “Tous les films de jeux vidéo sont mauvais” est un fil de logique qui n’est plus à la mode il y a au moins une décennie à ce stade, prononcé uniquement par ceux qui ne s’engagent pas délibérément dans les adaptations de jeux vidéo ou qui sont accablés par une perte de mémoire à court terme. .

Si nous parlons de retours au box-office sur les films de jeux vidéo, comment peut-il y avoir une stigmatisation lorsque la franchise Resident Evil de Paul WS Anderson s’étend sur 6 films en raison de la vente cérémonieuse de billets ? Heck, ajoutons également les rapports de redémarrage de Johannes Roberts en 2021. Même en arrondissant, les films Resident Evil ont rapporté 1,2 milliard de dollars dans le monde sur un budget de production de 313 millions de dollars pour Sony – et cela n’inclut pas les ventes de supports physiques. Apocalypse, Extinction, Afterlife et Retribution ont tous ouvert au numéro un au box-office nord-américain, avec The Final Chapter générant 314 millions de dollars dans le monde sur un budget de 40 millions de dollars comme le plus gros gain. L’infection a commencé à se propager en 2002, lorsque le patient zéro d’Anderson, Resident Evil, a récolté 100 millions de dollars sur ses 33 millions de dollars de dépenses – remontant au début des années 2000 pour un briseur de stigmatisation approuvé par le studio.

Resident Evil n’est pas non plus le seul film de jeu vidéo à succès en salle. L’adaptation de Mortal Kombat d’Anderson en 1995 a dominé la compétition avec 122 millions de dollars de revenus contre 20 millions de dollars de dépenses pour la production. Lara Croft: Tomb Raider de 2001 de Simon West a misé sur le pouvoir vedette d’Angelina Jolie en tant qu’exploratrice titulaire pour un énorme 274 millions de dollars – toujours impressionnant compte tenu du budget à succès de 115 millions de dollars. Oublions-nous l’adaptation Street Fighter de Steven E. de Souza en 1994 ? Jean-Claude Van Damme a combiné des méchants pleins d’ecchymoses à hauteur de 99 millions de dollars sur un budget de 35 millions de dollars – et puis-je mentionner que tous ces titres ont engendré des suites en raison de leurs performances financières époustouflantes?

Donc, si vous essayez de me dire que les malédictions et les stigmates concernent les dollars, arrêtez-vous là. Super Mario Bros. aurait pu être une super bombe puante – une estimation budgétaire bas de gamme rapportée indique que le total de 38 millions de dollars au box-office n’a même pas compensé le coût de 42 millions de dollars de la production – mais cette statistique est inutile même un an plus tard lorsque Street Fighter fait plus que doubler le score embarrassant de Mario.

La télévision n’a pas de rapports au box-office, mais elle a des cotes d’écoute qui transmettent l’audience de la même manière que les ventes de billets sont suivies. Arcane: League of Legends de Netflix est apparue comme une série incroyablement populaire qui est devenue le programme télévisé n ° 1 de Netflix au cours de sa première semaine. L’anime bien-aimé Castlevania de Netflix s’est transformé en une série de suites après des éloges massifs au cours de quatre saisons originales très appréciées. Les streamers ont ouvert la porte à des adaptations télévisées de jeux vidéo basées sur une large gamme de propriétés. Ne pas ignorer les dessins animés de Sonic, Donkey Kong, Mario et Link comme des aventures de type samedi matin – les vrais originaux. En ce qui concerne les adaptations épisodiques de jeux vidéo.

Super Mario Bros. aurait peut-être été une bombe super puante, mais cette statistique est inutile même un an plus tard lorsque Street Fighter fait plus que doubler le score embarrassant de Mario.


Si vous considérez le contrecoup critique comme une mesure viable lors de la mesure de la valeur des adaptations de jeux vidéo, c’est une autre arène réfutable. Rotten Tomatoes a publié une récente échelle de tomatomètre qui trace 49 adaptations de jeux vidéo sortis en salles avec 20 critiques ou pluset seulement 5 sont réputés frais. De la cinquième place à la première, vous avez les deux films Sonic the Hedgehog, puis Detective Pikachu, suivi de The Angry Birds Movie 2, et Werewolves Within comme la seule adaptation de jeu vidéo Certified Fresh (bravo Josh Ruben). Ne sont pas inclus les VOD et / ou les sorties internationales comme Taiwan’s Detention (2019) à 86%, Fatal Frame (2014) au Japon qui n’a jamais atteint les critiques américains, ou DreadOut (2019) en Indonésie à 64% qui attend toujours la distribution américaine. Sont également ignorées les émissions comme Arcane : League of Legends avec 100 %, The Cuphead Show ! Saison 1 avec 69% (actuellement en attente d’un quatrième renouvellement de saison), et Castlevania avec son score de saison le plus bas à 83% (jetant deux perfectos 100% sur le ring).

La télévision animée est souvent exclue de la conversation lorsqu’il s’agit d’adaptations de jeux vidéo à cause de stigmates – assez hilarants. “L’animation est pour les enfants” ou “la télévision est au second plan après le cinéma”. Nous avons l’habitude de tracer des hauts et des bas en tant que jours de paie au théâtre, tandis que les adaptations télévisuelles autrefois moins répandues mais toujours présentes n’avaient pas la même valeur. Comment pouvons-nous dire que The Last of Us pourrait être un sommet inaccessible comme Arcane: League of Legends ne nous a pas tous choqués en 2021 en étant lui-même appelé la première grande adaptation de jeu vidéo télévisé? Ou en reconnaissant les succès des multiples dessins animés télévisés de Sonic qui sont antérieurs à Super Mario Bros. d’un an (1992) ?

Là encore, nous créons une stigmatisation basée sur les préférences personnelles et les valeurs critiques si nous disons que ce sont des classements de qualité ultimes – et pouvez-vous vraiment faire cela ? Le public apprécie depuis longtemps les récits à l’écran qui sont jugés “inobservables” par des critiques qui ne sont peut-être pas des passionnés de jeux vidéo ou des admirateurs d’horreur, ce qui les prédispose à biaiser le négatif (les fans d’horreur des années 2000 connaissent cette lutte). Resident Evil d’Anderson pourrait avoir un score de critique de 35% sur Rotten Tomatoes, mais affiche également un score d’audience de 67%. Le remix de The Rock’s Rampage est négatif à 51 %, mais encore plus haut avec un score d’audience de 72 %. Le récent crack de Monster Hunter d’Anderson qui a été une malheureuse victime du verrouillage? Seulement un score critique de 44% contre son score d’audience beaucoup plus costaud de 70%. En tant que critique, je comprends que tout le monde a droit à son opinion – mais je comprends aussi comment les agrégateurs effacent les voix qui sont là pour défendre un Rampage ou Monster Hunter, dont je fais heureusement partie de l’équipe de révision positive. Le spectacle Cuphead ! continue parce que les gens regardent, et c’est important.

Je dirai encore au moins mille mots en ce moment sur la façon dont Doom (2005) est l’une des adaptations de jeux vidéo les plus réussies à ce jour si mes éditeurs ne les coupaient pas tous. Je vois le score de Rotten Tomatoes, mais si vous me le demandiez personnellement ? Je dirais que les adaptations de jeux vidéo ont rarement dépassé la vitesse FPS de Karl Urban dans une installation martienne remplie de démons mutants. Vous pourriez rouler des yeux, mais c’est purement un refoulement sur la bêtise des stigmates perpétués. Peut-être que vous n’avez jamais aimé une adaptation de jeu vidéo dans votre vie, mais cela ne nie pas les innombrables autres qui ont trouvé leurs succès là où d’autres se sont moqués et cinglés. Le Prince of Persia stans, ou les partisans de Silent Hill, ou les défenseurs d’Assassin’s Creed. La préférence personnelle ne peut pas être rapportée comme un fait généralisé. La recherche de sentiments incomplets n’est qu’un appât paresseux.

Donc non. The Last of Us ne brisera pas la malédiction de l’adaptation du jeu vidéo car il n’y a pas de stigmatisation à briser. The Last of Us sera-t-il un événement capital qui légitime davantage les adaptations de jeux vidéo à mesure que leurs temps forts évoluent? Les signaux clignotent dans la bonne direction. C’est le problème avec les discours critiques modernes, cependant – si nous n’opposons pas les choses les unes contre les autres ou ne forçons pas d’hyperbole, il n’y a pas beaucoup d’attention. Il est facile de continuer un récit brisé selon lequel toutes les adaptations de jeux vidéo sont mauvaises, alors qu’il est plus difficile de prouver le contraire. Heureusement, j’aime relever des défis de temps en temps. Dites-le fort, dites-le souvent et dites-le à qui veut l’entendre : il n’y a pas de stigmatisation de l’adaptation d’un jeu vidéo.

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