L’idée de solitude est souvent associée aux rencontres modernes, en particulier en ce qui concerne le discours entourant les applications de rencontres extrêmement populaires comme Tinder. Ce n’est un secret pour personne que les médias sociaux ont modifié de manière presque irréversible la façon dont nous interagissons avec les autres êtres humains, en particulier parce que bon nombre de nos interactions sociales sont devenues de plus en plus virtuelles. Ce sujet a été exploité à l’infini par les comédies romantiques contemporaines, mais à quoi ressemblait-il dans le années 1990à une époque où la relation de la société avec Internet n’en était qu’à ses balbutiements ?
Lorsque nous parlons de romance sur Internet et des années 90, un film vient immédiatement à l’esprit de tout le monde – Il y a un courrier pour vous. La collaboration incroyablement populaire entre Tom Hanks et Meg Ryan a marqué un énorme changement culturel dans notre perception des relations numériques, encourageant de nombreux cinéphiles à essayer de chercher l’amour en ligne. Cependant, Il y a un courrier pour vous avait un prédécesseur moins connu mais bien supérieur appelé Haru, qui a été tragiquement oublié maintenant.
Réalisé par Yoshimitsu Morita, ce joyau de 1996 tourne autour de deux individus au Japon qui se connectent sur un forum Internet pour cinéphiles. Pour ceux qui ne connaissent pas la culture du forum qui était au cœur de la culture Internet des années 90, sa marque d’anonymat semblera presque étrangère. Pourtant, c’est exactement ce qui a poussé Hoshi – une jeune femme qui flotte d’un travail à l’autre – à nouer un lien significatif avec Haru – un homme d’affaires à Tokyo qui craint d’être dans une impasse dans sa vie.
La structure unique de Haru c’est ce qui fait que ça marche si bien, même après toutes ces années. Morita construit un récit soigneusement conçu qui oscille entre les espaces animés de la vie urbaine et le silence intime de l’échange d’e-mails la nuit. La plupart d’entre nous ont été bombardés par des représentations écoeurantes de tels échanges dans d’innombrables productions grand public, mais les conversations entre Haru et Hoshi ne sont jamais sentimentales. Alors qu’ils découvrent lentement des faits attachants les uns sur les autres tout en naviguant dans les labyrinthes de la modernité, chaque personne dans le public se retrouvera sans aucun doute à penser à cette personne.
En dépit du fait que Haru est censé être une exploration de l’évolution de l’interaction humaine à l’ère numérique, il ne s’agit pas du tout de cela. Au lieu de cela, le film se concentre sur les espaces entre chaque e-mail. Dans un monde où nous nous sommes habitués à la gratification instantanée, aux bombes emoji, aux hyperliens sans fin et aux réponses rapides, ces espaces de conversation sont devenus inquiétants. C’est aussi pourquoi la nostalgie évoquée par Haru est si spécial, nous ramenant à une version d’Internet qui n’est plus reconnaissable.
Je n’hésiterai jamais à admettre que j’ai un faible pour le sous-genre de l’isolement urbain et des connexions Internet, en particulier des films tels que Haru et Flancs. Même si Haru a sa juste part de complications dramatiques et l’union inévitable des deux âmes perdues, il y a une scène particulière qui restera à jamais ancrée dans ma tête. C’est celui où Haru traverse la ville de Hoshi lors d’un voyage en train, et ils décident de filmer tout ce qu’ils peuvent voir pendant cette fraction de seconde alors que le train passe à toute vitesse.
Ils rentrent chez eux et rembobinent à plusieurs reprises les images brutes qu’ils ont capturées, pour fantasmer sur les contours approximatifs de l’autre cristallisés de manière tremblante sur la bande. C’est là que le film aurait dû se terminer car cette scène est la représentation parfaite des liens que nous tissons en ligne, fugaces et principalement alimentés par nos propres projections.
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