Lauren London sait qu’elle et Jonah Hill ne forment pas le couple le plus crédible

Lauren London n’était pas exactement prête à dire oui à un rôle dans le film Vous les gens.

Elle a d’abord été approchée par Kenya Barris, l’écrivain et showrunner prolifique (Noirâtre, #BlackAF) avec qui elle a travaillé sur la série BET Le jeu– qui réaliserait le film. Barris avait écrit le scénario avec Jonah Hill, et ils avaient Londres en tête pour le rôle principal d’Amira, une costumière de Los Angeles qui tombe amoureuse d’un podcasteur en herbe, qui se trouve être juif. Bien que les deux personnages aient des racines profondes à Los Angeles, ils viennent clairement de mondes différents, et la fusion de leurs éducations très différentes devient le point central du film, ainsi que leurs affrontements culturels familiaux qui font rire. Comme la plupart des productions de Kenya Barris, Vous les gens encourage le discours sur Internet, qui a suivi le film depuis sa sortie initiale.

Il semble que Londres disant oui a porté ses fruits : le film occupe actuellement la première place sur Netflix. Quant à l’actrice personnellement, le projet lui a permis de travailler et d’apprendre aux côtés des grands comédiens Eddie Murphy et Julia Louis-Dreyfus, pour n’en nommer que quelques-uns dans la distribution légendaire. Mais surtout, elle a pu puiser dans le genre de travail qui la comble, avoir des conversations difficiles tout en faisant rire les gens et se remettre en selle pour jouer à nouveau.

Devant, Londres raconte BAZAAR.com pourquoi la nouvelle comédie est le film (et le commentaire social) dont nous avons besoin en ce moment.

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Je suis curieux de savoir comment le projet vous est venu. Vous connaissiez Kenya Barris depuis le temps que vous faisiez Le jeu, mais votre casting était vraiment si personnel et spécifique.

Alors le Kenya a définitivement tendu la main. Au début, j’ai pensé : « Hmm, je ne sais pas, Kenya. Est-ce l’histoire que je veux raconter en ce moment ? J’ai besoin de méditer là-dessus. Il a dit “Non, tu dois le faire. Tu dois le faire.” Il a dit: “Déjeunez avec moi et Jonah et un autre producteur, Kevin.” J’étais un peu inquiet à ce sujet, uniquement parce que je veux être vraiment intentionnel avec ce que je fais maintenant, à mon âge et dans l’espace dans lequel je me trouve. Mais je suis allé déjeuner avec eux et j’ai parlé de mes préoccupations, et ils s’adressa à eux. Je suis rentré chez moi et j’ai dit au Kenya que je devais méditer à nouveau à ce sujet. En fin de compte, j’ai pensé: “C’est une façon vraiment, vraiment intéressante de sensibiliser les gens à des conversations vraiment difficiles.” C’était vraiment pertinent et j’ai pensé : “Tu sais quoi ? Je peux tout donner à ça.” Et j’ai décidé de le faire.

Y a-t-il quelque chose qui vous a finalement amené à croire que vous pouviez le faire ?

C’était la conversation du déjeuner. J’ai pensé : “Pourquoi ces deux personnes s’apprécieraient-elles vraiment ?” Nous devons montrer une vraie connexion. Ils viennent de deux mondes totalement différents, et si vous les voyez, vous ne penseriez jamais qu’ils se rencontreraient ou sortiraient, quoi qu’il en soit. C’était une conversation sur la connexion authentique avec les gens et sur la connexion de l’âme. C’est ce qu’il m’a dit.

Votre relation avec le personnage de Jonah était si crédible, au point que j’étais curieux de savoir si vous vous connaissiez auparavant…

Non. Je pense que nous sommes juste tous les deux… nous avons en fait beaucoup en commun, ce qui était intéressant au début.

Avez-vous été surpris par cela?

Ben ouais! Je suis une femme noire ; c’est un homme blanc. Nous avons en fait beaucoup en commun dans nos vies – certaines de nos expériences et certaines des façons dont nous voyons la vie et certaines des façons dont nous avons pris la vie. Et aussi, grandir à Los Angeles, bien que nous ayons grandi dans différents domaines. Je pense qu’avoir Los Angeles en commun, c’était aussi une partie de notre amitié qui se développait. Nous sommes tous les deux des enfants de Los Angeles de la même époque.

Revenons à votre chimie et aux plaisanteries entre vous et Jonah. Avez-vous été impliqué dans le processus de création ou avez-vous contribué au script ? Avez-vous l’impression de vous investir dans Amira ?

Avec certitude. Je pense que c’est aussi une raison pour laquelle Kenya m’a contacté parce qu’il était comme – je ne peux pas mettre de mots dans sa bouche – mais c’était comme, comment j’allais développer Amira et comment j’allais l’interpréter. Le Kenya est très important pour l’amélioration et très important pour vous de vous rapprocher d’un personnage et d’être réaliste. Je pense que je travaille mieux de cette façon.

Qu’est-ce qui vous intéressait le plus chez elle ?

Elle se sentait très forte et vulnérable à la fois. Il y a une conversation qu’elle a avec le personnage de Julia, la mère d’Ezra, à la fin du film qui m’a vraiment vendu, parce qu’elle tient bon, mais elle est respectueuse. Elle se comporte avec honneur en se défendant, et elle vérifie que cette femme n’est pas appropriée. Et ça m’est arrivé. C’est quelque chose en tant que femme noire – ayant été dans des situations inconfortables, ayant à vivre – vous voulez juste être en mesure de transmettre ce que vous ressentez de la manière la plus honnête avec le plus d’honneur. Et de manière concrète. J’ai l’impression que cette scène a vraiment fait ça.

C’est au dîner de répétition que vous dites au personnage de Julia : “Je ne suis pas un jouet”, n’est-ce pas ? En tant que spectateur, cette scène m’a également marqué, car vous vous étouffez en regardant ce moment se dérouler. Mais à chaque instant avant cela, vous riez. Comment avez-vous réussi à faire fonctionner cette dynamique ?

La vie est d’instant en instant. Et un film c’est scène par scène, donc c’est aussi moment par moment. Vous pouvez avoir ces moments où vous riez, et vous êtes mal à l’aise, et vous avez ces moments où vous passez le meilleur moment de votre vie. Et puis, il y a un moment qui pourrait être juste après ça, où c’est comme, “Attends, attends, ça ne me semble pas juste. Et je dois défendre ça. Et c’est en fait quelque chose qui s’est construit .” Dans la vie, on prend tout moment par moment, et dans le tournage de chaque scène, c’est pareil. Et ce fut un moment sérieux et important.

Je pense que le génie du film est que chaque personnage est en quelque sorte prêt à se regarder en face. Mais les blagues et les références culturelles sont si spécifiques. Y a-t-il eu des moments où vous avez eu l’impression que quelqu’un avait besoin d’expliquer une culture à l’autre ?

Je ne peux parler que de mon expérience là-bas. La scène où je rencontre les parents, j’ai eu des moments déclencheurs où j’ai dû me rappeler que nous sommes dans une scène et que nous agissons. Mais même les conversations m’ont fait vivre de vraies expériences. Ils déclenchaient.

Je pense que pour nous tous, cependant, parce que je pouvais voir qu’il y avait des moments où Julia était vraiment mal à l’aise avec certaines de ses répliques et elle s’assurait que j’allais bien. Je viens de vérifier. Elle est tellement géniale. C’est aussi une maman, alors elle demandait : « Ça va ? Ça va ? Elle me contacterait après les scènes, étant une personne empathique, car les conversations sont vraiment difficiles et elles pourraient déclencher des déclencheurs.

Ce casting regorge de légendes : Julia, Nia, Eddie. Comment était-ce? Des moments mémorables avec l’un d’entre eux qui vous ont particulièrement marqué ?

Les regarder improviser. Les regarder marcher sur le plateau et à quel point ils étaient professionnels. Je n’arrête pas de le dire, mais c’est tellement vrai – j’étais étudiant et je regardais juste. Je les ai observés et regardés et je me suis moqué d’eux et je les ai admirés et j’étais tellement reconnaissant de pouvoir jouer avec eux, essentiellement. Je suis définitivement sorti de ce film avec plus de connaissances que je n’en avais. Je suis mieux ressorti que je n’y suis entré. Je me souviens qu’Eddie m’a regardé à la fin d’une scène, et il m’a dit : “Tu es vraiment bon.” J’étais comme, “Oh, merde! Merci.”

Avez-vous grandi en le regardant ?

[Laughs.] Oui. Qu’est-ce que tu penses? Boomerang est l’un de mes films préférés jamais. J’ai grandi en regardant Venant en Amérique. Oui, énorme. Nous étions de grands fans d’Eddie Murphy dans ma maison.

Vous avez mentionné plus tôt que vous êtes intentionnel à propos du travail que vous entreprenez en ce moment. Qu’est-ce qui vous semble épanouissant ces jours-ci ?

Côté travail ou juste côté vie ?

Tous les deux.

Côté vie, je cultive une pratique spirituelle plus profonde, et ça fait vraiment, vraiment du bien. Je tombe amoureux de cette nouvelle version de moi-même, essayant de m’apprendre dans ce nouvel espace.

En termes de carrière, je pense que la chose la plus gratifiante est de rendre service. Chaque fois que cette profession m’amène à aider quelqu’un de quelque manière que ce soit ou à inspirer de quelque manière que ce soit, ou à faire rire quelqu’un ou à faire en sorte que quelqu’un se sente vraiment bien dans sa journée, c’est juste une interaction humaine normale. Quand c’est authentique et que ça fait vraiment du bien à l’autre personne et à moi-même, c’est vraiment épanouissant pour moi. Et ça ne prend pas grand chose.

La gentillesse est vraiment épanouissante pour moi en ce moment, comme elle l’a toujours été. Être vraiment intentionnel avec mon échange d’énergie et ne pas semer la mauvaise humeur. Ces choses sont ce qui me remplit en ce moment et j’espère pour le reste de ma vie, de cette façon je serai intentionnel. Je pense que ce sont vraiment des choses simples. J’ai toujours pensé que c’était ces choses importantes quand j’étais plus jeune qui feraient de vous un succès et un grand accomplissement, mais ce n’est vraiment pas le cas. C’est vraiment la façon dont vous communiquez avec les autres. C’est ce que quelqu’un d’autre ressent en votre présence et vos actes de service.

Maintenant que nous pouvons être là-bas dans le monde en train de faire ces choses pour les autres, on a l’impression que cela n’a jamais été aussi important. Alors dernière question. Qu’espérez-vous que le public retiendra de ce film ?

Vous savez quoi? Je répondrai pleinement à cela pour mon honneur, ma vérité, mon cœur. J’espère que les gens rient vraiment, vraiment. J’espère qu’ils se sentiront bien en partant. Et j’espère que cela apportera une certaine prise de conscience. Peut-être que certaines personnes peuvent vérifier elles-mêmes si elles ne se sont pas bien gérées, en ce qui concerne nos différences. Mais j’aimerais vraiment que les gens rient jusqu’à en avoir mal au ventre, jusqu’à ce qu’ils ne puissent plus rire. Je pense que la comédie est un médicament, et je pense que le scénario est suffisamment intelligent pour sensibiliser à certaines conversations vraiment difficiles.

You People est maintenant en streaming sur Netflix.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.