Le film Menu parle de l’art de manger les riches

Ohé ! Nous lançons une nouvelle colonne ici, l’appelant Flou. L’idée est que ce sera quelque chose d’un compagnon à Dans le cadre mais peut-être regarder des films plus petits, peut-être même des films plus anciens, et des émissions un peu en dehors des attributions de Dans le cadre. Le plan est de l’essayer tous les quinze jours, voir si c’est quelque chose que les gens aiment ou intéressent. Nous avons pensé le lancer avec une discussion sur Le menule film de comédie noire est maintenant diffusé sur HBO Max.

Le menu a été largement discuté dans le cadre de la tendance de plus en plus populaire “mange les riches» des comédies, souvent nuancées d’éléments plus sombres voire horrifiques. C’est facile de voir pourquoi Le menu a été identifié comme une pièce d’accompagnement à des projets récents comme Couteaux sortis, Verre Oignon, Prêt ou pas, Triangle de tristesseet Le Lotus Blanc. C’est un film sur un groupe de personnes en grande partie riches et en grande partie terribles réunies en un seul endroit, où une violence horrible (et karmique) leur arrive.

Cependant, il y a quelque chose de plus compliqué à l’œuvre dans Le menu. À bien des égards, la satire sombre de Mark Mylod ressemble à un film sur ces types de films plutôt qu’un autre exemple de la forme. Le menu est fasciné par le chef Julian Slowik (Ralph Fiennes), l’artisan de ce carnage culinaire cathartique. Cependant, bien que Fiennes reçoive la vedette et que le film étudie Slowik, le chef cuisinier du restaurant insulaire exclusif du film n’est ni le héros ni le protagoniste de Le menu.

Le menu suit un groupe d’élite de convives qui visitent le restaurant cher connu sous le nom d’aubépine, exploité par Slowik. Slowik est un chef célèbre et Hawthorn jouit d’un cachet culturel considérable. Les repas sont légendaires; Slowik introduit chaque cours avec une conférence sérieuse sur l’importance du plat servi. Au fur et à mesure que la soirée avance, il devient clair que Slowik a concocté quelque chose de plus que de la nourriture hors de prix, et ses invités ne survivront pas à l’expérience.

Le menu n’est pas particulièrement intéressé par les clients réunis pour ce festin. Les acteurs de soutien sont dessinés en termes très larges et génériques, y compris un trio de techniciens (Rob Yang, Arturo Castro et Mark St. Cyr) qui travaillent pour l’investisseur providentiel qui a financé le restaurant. Il n’y a vraiment qu’un seul invité qui retient l’attention du film. Erin (Anya Taylor-Joy), qui s’appelle Margot, est une travailleuse du sexe que Tyler (Nicholas Hoult) a payée pour assister au dîner après que sa petite amie a rompu avec lui.

Le film de Mark Mylod Will Tracy Seth Reiss Le menu sur HBO Max ne concerne pas la nourriture ou la haine des riches, mais c'est une critique pointue de l'art performatif.

Erin est le héros du film, se conformant de manière reconnaissable à l’archétype de “la dernière fille.” Elle est largement définie contrairement à Slowik. Slowik reconnaît Erin comme “une autre travailleuse de l’industrie des services” et la considère “comme un fournisseur d’expériences pour un autre”. Beaucoup de Le menu est une bataille de volontés entre Erin et Slowik, en particulier en ce qui concerne l’idée de service et de coutume. Erin et Slowik adoptent des approches très différentes de leurs formes d’art choisies et voient leurs rôles de différentes manières.

Le menu est nominalement sur la nourriture. Cependant, ce n’est pas vraiment sur la nourriture, pas plus que Ratatouille est vraiment une question de nourriture. Il s’agit finalement de l’idée d’expression artistique. Après tout, les invités au dernier souper de Slowik incluent la star de cinéma délavée George (John Leguizamo) et la célèbre critique Lillian (Janet McTeer) qui “a essentiellement découvert Slowik”. Même Tyler est présenté comme une sorte de fanboy enragé, qui s’extasie sur la culture alimentaire comme “l’art au bord de l’abîme, là où Dieu travaille”.

Slowik est incroyablement important. Il prononce des conférences musclées sur la façon dont «la nature est intemporelle» et sur la façon dont le pain «est la nourriture de l’homme ordinaire» aussi facilement que George pourrait cyniquement lancer un discours sur «comment le racisme n’est pas si cool, et bingo bongo, Emmy time .” Slowik fait tout de lui-même. Même son récit de la tentative de meurtre de sa mère par son père (Rebecca Koon) est égocentrique, comme il le rappelle, “je pleuré. je a crié. je l’a supplié d’arrêter.

Tout est théâtre. “Le rideau se lève”, note Lillian avec ironie au début d’une annonce. Slowik ressemble à une parodie d’un réalisateur assuré. Après avoir partagé une histoire tragique de son enfance, George résume : “Oui, c’est une histoire qui fait de lui un chef artiste.” George pourrait tout aussi bien discuter de prix récents comme de Steven Spielberg Les Fabelmande James Gray Temps d’Armageddon, ou même celui de Sam Mendes Empire de Lumièreavec des réalisateurs recréant leur propre enfance.

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Le menu insiste sur le fait que l’ego de Slowik a été nourri et rendu possible par le culte de la célébrité autour de lui, des gens comme Tyler qui s’extasient sur son génie artistique. “Je veux dire, le jeu essaie de deviner quel sera le thème principal de tout le repas”, a déclaré Tyler à Erin. “Vous ne saurez pas jusqu’à la fin.” Il précise : « Faites-moi confiance. Il raconte une histoire. C’est ce qui rend sa nourriture si excitante. Il n’est pas qu’un chef. C’est un conteur. Pas étonnant que Slowik ait une opinion exagérée de sa propre importance. Il a été flatté, choyé et activé.

Slowik se voit faire quelque chose de vertueux. Il parle de “ceux qui donnent” et de “ceux qui prennent”, suggérant qu’Erin a choisi de se ranger du côté de “les preneurs”. À un moment donné, il dit solennellement à ses victimes : « Comme l’a dit le Dr King, ‘Nous savons par une expérience douloureuse que la liberté n’est jamais donnée volontairement par l’oppresseur. Elle doit être exigée par les opprimés. » George demande incrédule au chef blanc : « Est-ce qu’il vient de citer Martin Luther King ? Il l’a fait, sans ironie. Slowik est une parodie de la lutte des classes « à fond », le plus champagne des socialistes.

À un moment donné, Slowik permet à l’une de ses cuisinières, Katherine Keller (Christina Brucato), de le châtier pour harcèlement sexuel. Elle le poignarde à la cuisse, comme il l’a fait à son propre père. Cependant, c’est un geste largement symbolique. Slowik continue de diriger la cuisine. C’est un choix profondément cynique et égoïste, rappelant certaines des critiques de célébrités comme Dan Harmons ou alors Morgan Spurlock pour leur public en demi-teinte ma faute pour démontrer son alliance avec #MeToo.

Le menu a été écrit par Will Tracy et Seth Reiss. Le film a été inspiré par le voyage de Tracy à Bergen, Norvège. Les crédits précédents de Tracy incluent des satires La semaine dernière ce soir avec John Oliver et Succession. En effet, le réalisateur Mark Mylod est largement connu pour son travail sur Successionqui comprenait également Yang parmi sa distribution principale. Cependant, Le menu n’a pas été écrit pour Mylod. Il était initialement destiné à réalisateur Alexandre Payne. Il est venu à Mylod par Succession producteur exécutif Adam McKay.

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Cela semble important, car Slowik semble être une critique particulièrement pointue et cynique d’un type particulier d’artiste sûr de lui. Si Le menu est lu comme une critique du cinéma, alors Slowik est un type spécifique de réalisateur, celui qui a un sens exagéré de l’importance de son travail comme moyen de faire des déclarations profondes. Pour le dire de manière indélicate, Slowik est une caricature exacerbée et absurde du genre de cinéaste que certains critiques supposent qu’Adam McKay est.

McKay fait partie d’une vague de réalisateurs de comédies modernes qui ont fortement évolué vers des récompenses sérieuses. McKay était le célèbre rédacteur en chef de SNL. Il a fait irruption dans les longs métrages avec une série de comédies marquantes, notamment Présentateur, Nuits de Talladegaet Demi frères. Plus récemment, McKay s’est redéfini à travers une série de récompenses satiriques et socialement pertinentes, notamment Le grand court, Vice, et Ne lève pas les yeux. Il a un Oscar et six autres nominations.

C’est une tendance plus large. Todd Phillips a construit sa renommée autour de comédies comme Vieille école et le Gueule de bois films, avant de se tourner vers des films comme Chiens de guerre et Joker. Jay Roach s’est imposé avec des fonctionnalités telles que Austin Pouvoirs et Rencontrer les parentsuniquement pour diriger des émissions spéciales HBO politiquement chargées comme Raconter et Changement de jeu puis des drames théâtraux comme Trumbo ou alors Bombe. Peter Farrelly est passé de Il y a quelque chose à propos de Mary et Stupide et encore plus stupide au meilleur film sur les relations raciales Livre vert.

Il y a eu repousser à ces tentatives de cinéastes »pour raconter l’histoire récente avec de grandes stars, une énergie irrévérencieuse et une bonne dose de droiture de message-film.” Peter Bradshaw critiqué Le grand court comme “suffisant, laborieux et suffisant.” Brian Tallerico était d’avis Vice que “les grands films sur la politique américaine sont des déclencheurs de conversation ; les médiocres sont comme des conférences ennuyeuses, à sens unique. C’est ce dernier, et pas dans un très bon collège.” Slowik livre certainement sa part de conférences.

Nick Allen s’est plaint que Ne lève pas les yeux a révélé McKay comme «le plus déconnecté qu’il ait jamais été de ce qui est intelligent, ou comment faire en sorte que son public s’en soucie.” Dans une casserole qui semble particulièrement pertinente pour les discussions sur Le menuSam Adams a comparé regarder Vice pour “manger un repas de restes de table puis se faire servir un coup d’eaux usées brutes pour les laver.” On a l’impression qu’Erin ressent à peu près la même chose à propos du théâtre culinaire de Slowik.

Bien sûr, c’est trop dire que Slowik est une parodie directe de McKay. Au lieu de cela, il se sent comme une réponse aux critiques de réalisateurs comme McKay et Roach, qui se sont éloignés de «rire aux éclats si comédie finalement jetable» à la recherche de quelque chose d’ostensiblement plus profond. À son crédit, McKay peut accepter la critique, avouer de Vice“J’ai fait des erreurs, j’ai lu les critiques et j’ai dit” Oui, juste “.” Il semble probable que McKay ait vu ce commentaire dans Le menu et y a répondu.

“Je suis un homme blanc de 53 ans, et il s’est avéré que j’ai choisi une profession qui paie probablement cent fois plus qu’elle ne le devrait”, a déclaré McKay. Salon de la vanité en novembre 2021. « S’il y avait de la justice dans le monde, je gagnerais probablement 140 000 $ par an. Ma fille me regarde comme si j’étais la putain Monopole gars.” Il y a peut-être une résonance dans Le menu comme un récit édifiant sur Slowik en tant que jeune artiste qui faisait de la restauration rapide et qui a finalement été corrompu par la proximité de la richesse et de la flatterie. Il est trop proche de la richesse pour en parler honnêtement.

Le menu se range finalement du côté de la critique d’Erin de la performativité auto-importante de Slowik. “Chaque plat que vous avez servi ce soir a été un exercice intellectuel plutôt que quelque chose que vous voulez vous asseoir et apprécier”, se plaint-elle. « Vous êtes cuisinier. Votre seul but sur cette terre est de servir aux gens de la nourriture qu’ils pourraient réellement aimer, et vous avez échoué. Erin n’a pas besoin de Slowik pour lui dire que les autres clients de ce restaurant sont des gens horribles ; elle veut juste un bon repas. Qu’est-ce que Slowik a à dire sur les riches qu’Erin ne connaît pas déjà ?

Pour toutes les conférences et métaphores de Slowik, Le menu suggère que le repas le plus satisfaisant de la nuit est un cheeseburger à 9,95 $ comme ceux qu’il cuisinait à ses débuts. Dépouillant les conférences lourdes et la théâtralité, Le menu permet à Slowik de proposer — pour citer un autre chef célèbre — «enfin de la bonne putain de bouffe.”

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