Le nouveau modèle de galerie d’un ancien représentant commercial de Mega Gallery demande aux collectionneurs de ralentir et de passer du temps avec des artistes émergents avant d’acheter

New Models est une série en cours qui met en lumière les galeries qui innovent au-delà des méthodes traditionnelles d’exposition et de vente d’art sur le marché primaire. Des initiatives collaboratives avant-gardistes aux nouvelles utilisations de la technologie, les concepts qu’il déballe prouvent qu’il existe plus de chemins vers le succès et la durabilité en tant que marchand d’art que les paramètres par défaut.

Lorsque Tatiana Cheneviere travaillait comme représentante commerciale chez Gagosian à Londres, elle a commencé à sentir que quelque chose n’allait pas. Alors que la catégorie ultra-contemporaine continuait à exploser, les jeunes artistes étaient de plus en plus pris dans la dynamique du marché autour de leur travail avant de pouvoir trouver un rythme dans leur pratique. La rapidité était essentielle pour que les collectionneurs obtiennent les œuvres qu’ils recherchaient, et pour les galeries, qui tenaient à rendre service. « Les choses allaient très vite, notamment pour les jeunes artistes émergents. Et ils sentaient qu’ils manquaient de contexte autour de leur travail – un sens plus large de ce qu’ils font », a-t-elle déclaré. “C’est perdu pour eux à cause du rythme de tout en ce moment.”

Les médias sociaux, a-t-elle noté, ont exacerbé cette tendance ; La mise en page d’Instagram privilégiant l’image privilégie certains types de travail par rapport à d’autres et encourage les artistes à promouvoir un aspect de leur pratique. “C’est une interaction très superficielle”, a-t-elle déclaré. “Je devais trouver un moyen de transmettre cette information aux gens d’une manière qui leur profite ainsi qu’à l’artiste”, a-t-elle déclaré. La galerie de Cheneviere, Pipeline Contemporary, qui a ouvert pendant Frieze en octobre 2022, espère combattre ces dynamiques en ralentissant le processus de découverte de jeunes artistes.

Vue externe du Pipeline. Photo: Deniz Guzel

Sa solution est de diviser son espace Fitzrovia, Londres, entre deux artistes à la fois. Le premier espace, plus grand, est destiné à l’exposition principale d’un artiste ; la seconde, plus petite, à l’arrière, est réservée à l’artiste dont l’œuvre sera la prochaine au programme ou « en préparation », comme on pourrait dire. Jusqu’à présent, elle a montré de jeunes artistes tels que le peintre Tommy Harrison et l’artiste multidisciplinaire ghanéen Emmanuel Awuni. Chacun passe son tour dans la petite salle avant l’ouverture de son exposition dans l’espace principal ; le plus petit Le travail est une opportunité pour un artiste de montrer quelque chose sur lequel il aimerait attirer davantage l’attention, même s’il n’est pas à vendre.

“C’est comme une remorque”, a déclaré Cheneviere. “Chaque artiste l’a abordé de manière très différente. Je pense que cela les rapproche de cette relation avec le collectionneur, car le collectionneur comprend vraiment ce que l’artiste aimerait dire. Alors que les grandes galeries ont souvent des salles de visionnement privées ou des espaces hors site plus petits pour montrer des œuvres uniques, il est rare qu’une galerie émergente intègre un espace dans son programme pour que les collectionneurs puissent avoir un « aperçu » de la pratique d’un artiste. Plus rare encore est-il que ce qui est montré soit réalisé par l’artiste, plutôt que comme une initiative commerciale.

Gabriel Kidd, Sous les montagnes (2022) vue d'installation.  Pipeline de courtoisie

Gabriel Kidd, Sous les montagnes (2022), présenté dans l’espace de prévisualisation de Pipeline. Pipeline de courtoisie

Ce sont des temps agités pour démarrer une nouvelle galerie, en particulier une qui paie des loyers au centre de Londres, avec la bureaucratie post-Brexit dissuadant les collectionneurs de la capitale britannique. Et Chenevière a admis qu’il fallait “une certaine dose d’insouciance et de courage” pour quitter une méga-galerie comme Gagosian pour devenir indépendante. « Plus important encore, je n’ai jamais eu l’impression d’abandonner la méga galerie, c’est toujours une grande partie de ma réflexion et de mon approche », a-t-elle ajouté. Elle a trouvé des encouragements auprès de collègues empruntant un chemin similaire, citant les galeries Alice Black, Sapling et The Artist Room comme sources d’inspiration. De plus en plus de galeries émergentes se sont installées dans le centre de Londres, note-t-elle, comme Castor et Brooke Benington.

Lorsque Cheneviere m’a fait visiter l’espace sur Zoom à la fin de l’année dernière, Pipeline montrait un dessin au crayon d’un ogre mythique, installé au-dessus d’un tas de terre, par Gabriel Kidd, dont l’exposition dans l’espace principal a ouvert le 8 janvier. Cheneviere exprès choisit des artistes dont les œuvres n’ont rien à voir les unes avec les autres, mais des liens semblent toujours se tisser entre les artistes exposés : Emmanuel Awuni, par exemple dont la pratique pluridisciplinaire était exposée dans l’espace principal, a présenté une œuvre autour de la légende de David et Goliath.

Emmanuel Awuni, « Marche », vue d’installation. Pipeline de courtoisie

Cheneviere a été surpris par la popularité du concept auprès des collectionneurs, qui leur donne deux chances de s’engager dans la pratique d’un artiste, en succession rapide, dans un même espace. “Je pense que c’est une bonne façon pour [collectors] sentir qu’ils ont une réelle compréhension de ce que fait un artiste et avancer dans ce voyage avec eux », a-t-elle déclaré, notant que les ventes ont « dépassé les attentes », l’intérêt provenant d’un large éventail d’acheteurs, y compris les aficionados des maîtres anciens. aux conseillers artistiques. Elle a ajouté que le les mêmes collectionneurs qui pourraient être intéressés par les artistes de premier ordre collectionnent également dans des galeries indépendantes comme la sienne. “La clientèle, ce n’est plus qu’un seul marché maintenant.”

Encore plus encourageant, les collectionneurs ont choisi de ne pas acheter l’œuvre en préparation – ils attendent de voir ce que cet artiste montrera dans l’espace principal avant de bouger. Cette anticipation, ralentissant l’engagement, semble être exactement ce qu’espérait la Chenevière. “Cela signifie que les gens sont curieux, ce qui est une bonne chose, ils ne veulent pas simplement prendre des décisions hâtives.”

Emmanuel Awuni, « Marche », Vue d’installation. Pipeline de courtoisie

Pipeline ne représente pas actuellement d’artistes, bien qu’il puisse le faire à l’avenir. De même, il n’y a pas de foires prévues « pour le moment.« Pour des raisons logistiques, Chenevière n’a confirmé ce modèle actuel que pour les six premiers mois de sa galerie. En effet, comme ses artistes, on dirait qu’elle prend le temps de comprendre exactement comment ça va marcher pour elle : « Je pense que quand tu ouvres un espace, tu veux cette période où tu peux essayer plein de choses différentes, et puis prendre une décision sur où ça va aller.

Néanmoins, les futurs projets resteront fidèles à cette philosophie d’accompagnement d’un artiste dans son développement, pour montrer un éventail plus large de sa pratique qu’une seule exposition en galerie ne peut le faire. “Il s’agit de célébrer le potentiel du travail de ces artistes et l’évolution constante qui se produit dans la pratique d’un artiste, en particulier à ce stade”, a-t-elle déclaré.

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