Les livres sont-ils vraiment meilleurs : repenser la norme

Enfant, ma mère m’a inculqué l’amour de la lecture, ainsi que son importance. J’avais toujours été captivé par des histoires qui me maintenaient sur le bord de mon siège en prévision de l’intrigue. Avec le temps, j’ai aussi développé une appréciation pour la cinématographie, et je voulais moi aussi pouvoir donner vie à ces histoires pour lesquelles je n’avais que mon imagination.

Il ne fait aucun doute que chaque histoire est unique, et cela s’accompagne d’un défi: remplir les obligations et les devoirs de l’auteur original, tout en ajoutant quelque chose qui distingue le film de la foule. Les histoires classiques, telles que “Charlotte’s Web” d’EB White ou “Stuart Little” ne nécessitent qu’un peu de réimagination. Bien que les histoires soient vues dans un nouveau média, les réalisateurs sont capables de recréer ou de moderniser une histoire avec peu ou pas de changements dans l’intrigue ou les personnages.

Et à mon avis, cela fonctionne. J’ai adoré l’animation de “Trumpeter of The Swan” ainsi que le réalisme de “Stuart Little”, et bien que les personnages soient principalement des animaux dans “Charlotte’s Web”, le casting était génial. Pourtant, dans ma jeunesse, je n’avais pas la profondeur d’analyse et de critique pour évaluer en profondeur certains choix cinématographiques.

Récemment, en regardant l’un de mes films préférés de tous les temps “A Wrinkle in Time” (2018), j’ai reconnu l’importance de remettre en question les structures rigides ou les idées d’une histoire ou d’un personnage particulier.

Près de 70 ans après que Madeline L’Engle ait publié son roman classique “A Wrinkle in Time” avec ses propres idées sur les personnages, Ava DuVernay a magnifiquement recréé ce chef-d’œuvre sur film avec une touche moderne, ajoutant ce qui manquait peut-être aux films précédents : un peu plus d’imagination et de diversité. En raison du fait que le film n’est pas une réplique exacte du livre, cela met l’accent sur le message que Madeleine L’Engle a souligné sur l’acceptation de notre individualité et de nos différences. En réfléchissant davantage à cette pensée, j’ai envisagé d’autres films adaptés de livres et j’ai immédiatement pensé à “Hidden Figures”.

Je me souviens avoir été dans ma classe AP Language & Composition et avoir parcouru une très très longue liste de livres sur lesquels on pouvait écrire son article de recherche, et j’ai trouvé l’aiguille dans une botte de foin. Je n’avais même pas réalisé que “Hidden Figures” était un livre, car je n’avais vu que le film de 2016 avec des performances triple rappel de Taraji P Henson, Janelle Monae et Octavia Spencer. J’ai été étonné quand j’ai regardé le film d’apprendre la véritable histoire de ces trois femmes noires et de tant d’autres qui ont travaillé dans les coulisses de la NASA. Mais quand j’ai commencé à lire “Hidden Figures” de Margot Shetterly, j’ai été surprise de constater que le film était assez différent du livre.

Le livre était, après tout, une œuvre de non-fiction qui me rappelait mon manuel d’histoire AP US, avec une contextualisation historique lourde et moins de narration de la vie de femmes spécifiques. Shetterly tisse avec brio les récits de nombreuses jeunes femmes noires qui ont travaillé à la NASA avec l’histoire environnante de la Seconde Guerre mondiale à 1969. Il est presque impossible de comparer le film à la littérature.

Lors de la production de films basés sur une histoire vraie, il est impératif de rester fidèle aux faits, mais avec la fiction, il n’y a pas de limite aux changements qui peuvent être apportés. Ce qui est intéressant, c’est de voir un mémoire se dérouler à l’écran. Ce n’est qu’en 2017 que le best-seller du New York Times “The Glass Castle” écrit par Jeanette Walls est devenu un film.

Ce mémoire est un aperçu de la vie de Jeanette avec son éducation dysfonctionnelle et nomade, mais dynamique, qui a façonné son identité.

Walls commence ses mémoires par une scène de l’âge adulte lorsqu’elle regarde par la fenêtre d’un taxi de New York pour voir sa mère sans-abri fouiller dans une benne à ordures. Plus tard, elle invite sa mère à déjeuner et après une conversation, sa narration fixe sa vie à 3 ans et continue linéairement vers sa vie maintenant.

Le film présente l’histoire de Walls en commençant par un moment d’enfance qui change la vie et assez dramatique, puis comme celui d’une jeune femme qui se réconcilie avec son enfance qui est vue dans des flashbacks qui alternent tout au long du film. À travers chaque lentille, on peut être également captivé par l’histoire de Walls et sa résilience ainsi que par son amour pour sa famille malgré la rupture qu’elle a endurée.

En réfléchissant à ces histoires et à tant d’autres, j’ai réalisé que même si les livres pouvaient être meilleurs, parfois les films permettent en fait au public de réimaginer une histoire qui brise les attentes de ce à quoi ressemble l’histoire.

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