Il serait possible de faire une liste des meilleurs épisodes télévisés de 2022 sans y imposer aucune restriction. Cette liste comprendrait probablement cinq ou six Atlanta épisodes (dont “The Goof Who Sat By the Door”, “Work Ethic!” et “Snip Hunt” de la dernière saison), trois ou quatre autres épisodes de Chiens de réservation (y compris “Stay Gold Cheesy Boy”, “Mabel” et “Offerings”), et au moins autant de Tu ferais mieux d’appeler Saul (sur 13 épisodes, choisissez presque n’importe lequel), Barry (commençant par “710N”) et Des choses meilleures (prenez la finale de la série et travaillez à l’envers). Et ce serait la liste!
Ainsi, à la place, comme d’habitude, nous avons défini une restriction simple mais arbitraire : aucun épisode d’émissions sur l’une ou l’autre de nos listes du Top 10. Donc entre nos listes – Le top 10 de Dan et Le top 10 d’Angie – qui a éliminé 17 émissions. Mais ce sont 10 grands épisodes (par ordre alphabétique par titre d’épisode) de 10 autres émissions que nous aimons, car cet exercice de liste de fin d’année devrait vraiment consister à répartir la richesse et il y avait amplement de richesse à répandre cette année !
« Chez Bibi », Les Spookies (HBO)
Dans une année télévisée remplie de vampires, de loups-garous, d’orcs et autres, laissez-le à Les Spookies pour cuisiner un tout autre type de monstre. Joué par Renaldo (Bernardo Velasco), Bibi’s – oui, avec l’apostrophe-S, “comme McDonald’s ou Wendy’s” – est une créature lapin rose géante qui éclot un jour d’un œuf géant dans une salle de classe, gagnant rapidement l’affection des écoliers . Puis, plus tard dans la même journée, il meurt horriblement dans ce qui se veut une leçon sur la «punition divine» infligée aux enfants qui osent manquer de respect à l’enseignant. C’est hilarant, c’est foutu, c’est étrangement adorable (grâce en grande partie au sourire vertigineux de Velasco en costume). C’est, en d’autres termes, une encapsulation idéale de l’étrangeté sublimement unique qui nous manquera, maintenant que la série a été tuée pour de bon. —ANGIE HAN
“Couple 31,” La Couronne (Netflix)
Sortant de la saison la plus décorée de La Couronne à ce jour – et avec un intérêt pour tout ce qui est royal à un sommet récent – Peter Morgan a livré une cinquième saison quelque peu inégale. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas eu de faits saillants, et “Couple 31”, qui renvoie aux racines théâtrales de Morgan, trouve le désastre lent qui a été le mariage de Charles et Diana atteignant son apogée acrimonieux. Entrecoupées de vignettes centrées sur divers divorces civils — comme une inversion de Annie Salle ou alors Quand Harry rencontre Sally – l’épisode est construit autour d’un double long dans lequel Charles (Dominic West) et Diana (Elizabeth Debicki) décomposent les hauts et les bas de leur mariage, d’abord avec un niveau surprenant d’introspection douce-amère, puis avec le cynisme tranchant d’un couple qui se connaît assez bien pour que chaque mot blesse. C’est perspicace, magnifiquement joué et même si cela ne s’est jamais produit – Dame Judi Dench insiste toujours pour que nous reconnaissions La Couronne n’est pas un documentaire – on dirait qu’il aurait dû. — DANIEL FIENBERG
“Journée du développement” École primaire Abbott (ABC)
N’hésitez pas à préférer “Desking” ou “Gifted Program” ou “Candy Zombies” ou plusieurs autres faits saillants des deux premières saisons de ce joyau ABC en petits groupes, mais parfois je base mes normes d’excellence sur un critère simple : inclut-il un camée ? de Grity ? Seule la première de la deuxième saison peut dire «Oui», alors que la mascotte aux yeux fous des Flyers de Philadelphie a fait une apparition glorieuse qui comprenait la langue des signes avec Jacob de Chris Perfetti et la danse avec Gregory de Tyler James Williams, ce dernier une action simple qui a permis à Gregory pour enfin “obtenir” Gritty. Il y a peut-être eu des camées “plus gros” cette année – Chelsea Clinton dans la finale de “Derry Girls” ou Liam Neeson dans plusieurs émissions – mais… non, il n’y a pas eu de camée plus gros cette année. Et le reste de l’épisode, avec beaucoup de rattrapage hilarant des vacances d’été de nos personnages, n’était pas mal non plus. — DF
“F * ck les riches,” Ce fou (Hulu)
D’autres épisodes de la comédie Hulu de Chris Estrada auraient peut-être franchi des étapes formelles plus importantes (j’ai adoré la quête d’un gang avant un grondement menaçant dans “Putazos”), exploré des sujets plus profonds (comme la religion dans “The Devil Made Me Do It”) ou présenté une relation renforcée par la diarrhée sauvage (“Sh * t ou Get Off the Pot”), mais si vous voulez voir Ce fou à son plus hurlant drôle, ne cherchez pas plus loin. Fred Armisen et Eliza Coupe guest star en tant que couple de riches bienfaiteurs qui ont le pouvoir de sauver le centre de réhabilitation des gangs Hugs Not Thugs mais, en échange de leur altruisme, ont aussi… une demande très précise et dérangeante. C’est facilement le meilleur épisode de Michael Imperioli en tant que ministre Payne parfaitement nommé. — DF
“Matriochka” Poupée russe (Netflix)
Natasha Lyonne aime vivre dangereusement. Si elle ne l’avait pas fait, elle n’aurait probablement même pas tenté de suivre l’éblouissant numéro de haute voltige qui était la première saison parfaitement contenue de Poupée russe. La deuxième saison était peut-être un peu moins mignonne et intelligente, avec le manque de nihilisme jour de la marmotte crochet, mais cela aurait pu être encore plus ambitieux, alors que Lyonne et sa petite équipe se sont lancées dans le voyage dans le temps, remontant à 1982 Manhattan, 1962 Berlin-Est et Budapest à la fin de la Seconde Guerre mondiale – une histoire audacieuse avec ses racines dans la propre famille de Lyonne origines. «Matriochka», la finale de la saison, n’est pas aussi soignée que la première saison, mais c’est un résumé audacieux des thèmes de la saison – «Le chagrin ne vous déplace pas en ligne droite», observe Lizzy de Rebecca Henderson – et des myriades d’influences et de fascinations dans la tête de Lyonne. C’est C’est une vie magnifique avec un soupçon de mysticisme juif, une bonne dose de Rashomon et, oui, juste un peu de jour de la marmotte. Une troisième saison semble être une idée vraiment dangereuse. Alors vas-y, Natasha. — DF
“Passer en revue,” L’ours (Hulu)
Célèbre construit autour d’un 18 minutes prendre, “Review” est à la fois une réalisation tonitruante sur le plan technique et un point culminant émotionnel pour un drame déjà intense. Dans l’avant-dernier épisode de la saison, les différences créatives et les conflits de personnalité qui mijotent depuis des semaines débordent au moment le plus inopportun – le jour où une critique élogieuse des courses Original Beef et une erreur avec le système de commande en ligne du restaurant inondent le personnel de plus de demandes que ils peuvent éventuellement remplir. Les personnages crient, laissent tomber des objets et lancent des objets ; à un moment donné Sydney (Ayo Edibiri) directement poignarde Richie (Ebon Moss-Bachrach). (Accident, mais quand même.) Pendant tout ce temps, il y a le vrombissement incessant d’une imprimante crachant une commande après l’autre et une caméra qui se faufile entre les travailleurs harassés tout en leur refusant – ou à nous – le répit d’une courte coupure. Il y a des spectacles cette année où plus de gens ont été assassinés, chassés, hantés, mutilés. Je ne sais pas si quelqu’un a rendu mes jointures plus blanches que “Review”. —AH
“Voler la maison” Une ligue à part (Première vidéo)
Une ligue à part peut être basé sur un film à succès, mais dans ses efforts pour mettre en lumière les histoires des personnes LGBTQ et des personnes de couleur, il fait des choses que son prédécesseur n’a jamais essayées. Nulle part cela n’est plus clair que dans “Stealing Home”, qui voit Carson (Abbi Jacobson) et Max (Chanté Adams) se retrouver pour la première fois au sein de communautés queer plus importantes. La trépidation se transforme en curiosité puis en joie alors qu’ils embrassent un sentiment d’appartenance dont ils n’avaient peut-être même pas pleinement réalisé qu’ils manquaient. Les bons moments, malheureusement, ne durent pas : Carson et Greta (D’Arcy Carden) sont forcés de se mettre à l’abri dans une projection de Le magicien d’Oz après que le bar tenu par Vi (Rosie O’Donnell) a été perquisitionné par la police. Mais la fin déchirante ne rend pas leur bonheur antérieur moins réel, tout comme les tentatives violentes d’effacer les communautés marginalisées de la culture américaine dominante n’ont pas changé le fait de leur existence. Une ligue à part se dresse comme un rappel de cela. —AH
“C’est Amore,” Le Lotus Blanc (HBO)
Le cinquième épisode de la deuxième saison de l’éviscération par Mike White des vacanciers privilégiés et de leurs appétits – sexuels ou arancini – était, pour moi, celui qui relie vraiment tout. Les tensions croissantes au sein du quatuor mal assorti Daphné/Cameron/Ethan/Harper et la menace imminente de l’homme exigeant de l’argent à Lucia soulignent les thèmes de la saison sur l’intimité transactionnelle, tandis que Quentin emmène Tanya voir Puccini. Madame Papillon quelques minutes avant la conclusion choquante et torride de l’épisode souligne l’intersection entre l’art classique et l’excitation effrénée présentée dans le générique d’ouverture et au-delà. Comme tous les meilleurs Lotus blanc épisodes, il présente de grands rires et des moments capables de vous bouleverser avec embarras de partager une espèce avec ces personnages. — DF
“À maintes reprises,” Mme Marvel (Disney+)
“Chaque famille pakistanaise a une histoire de partition”, nous dit-on au début Mme Marvel. Dans “Time and Again”, l’avant-dernier épisode de la saison, nous obtenons enfin toute l’étendue des Khans. Le chapitre s’ouvre sur un détour dans le passé, retraçant la tendre cour des arrière-grands-parents de Kamala (interprétés de manière émouvante par Fawad Khan et Mehwish Hayat pendant leur temps d’écran impitoyablement condensé) et les suivant jusqu’à ce jour fatidique de 1947, lorsque le couple était se séparer à jamais. De la même manière que Veilleurs a enseigné à une grande partie de son public le massacre de Tulsa pour la première fois, Mme Marvel rend indélébile la partition de l’Inde en puisant dans les blessures profondément personnelles infligées par cet événement historique et en soulignant la manière dont ses conséquences se sont répercutées sur des générations de familles sud-asiatiques. Le fait que c’est Kamala (Iman Vellani) elle-même qui s’avère être le héros du conte qu’elle a grandi en entendant est la tournure déchirante parfaite – celle qui fonde ses pouvoirs sur son identité culturelle spécifique et, ce faisant, élargit nos idées sur qui un super-héros Marvel peut être. —AH
« Yasper », L’après-fête (Apple TV+)
Phil Lord et Chris Miller L’après-fête peut-être l’un des plus purement amusement émissions de l’année, et “Yasper” était son épisode le plus divertissant. Conformément à la vanité de changement de perspective et de genre de la série, l’épisode construit autour de la bouche à moteur irrépressible de Ben Schwartz est une comédie musicale à part entière, avec trois morceaux originaux écrits par Jon Lajoie. (Le plus addictif ? “Two Shots”, un Hamilton-envoi inspiré sur les secondes chances.) Rien dans sa version de l’histoire n’a beaucoup de sens – comme le reconnaît Yasper à un détective Danner de plus en plus irrité (Tiffany Haddish), “J’étais perdu en 4/4 de temps.” Mais le regarder le dire est une explosion de tapotement du pied. —AH