Janvier a tendance à être un mois de jachère au cinéma, car une poignée des restes de l’année précédente rejoignent les films des Oscars à la recherche d’une bosse de la saison des récompenses au box-office. (Qu’aurions-nous fait sans M3gan?) Heureusement, cette fois-ci, la télévision s’est précipitée pour combler le vide du divertissement. D’une comédie de super-héros étonnamment hilarante à une histoire politique du hip hop en passant par Natacha Lyonnedétective amateur, 2023 a déjà livré une véritable surabondance de télévision de qualité. En fait, tant de nouvelles émissions m’ont impressionné au cours des dernières semaines que cette liste n’en comprend pas une, pas deux, mais Trois mentions honorables. Si vous vous préparez vraiment pour l’hiver et avez besoin d’encore plus de recommandations, ici sont les 10 émissions que j’ai le plus appréciées en 2022.
Les sorcières Mayfair d’Anne Rice (AMC)
Le consensus critique n’a pas été favorable au deuxième titre (après le succès acclamé de l’an dernier Entretien avec le vampire) dans l’ambitieuse franchise Anne Rice Immortal Universe d’AMC. En toute honnêteté, cette réponse m’a un peu déconcerté – et si cela ressemble au genre de spectacle que vous pourriez apprécier, je vous recommande de lui donner une chance. Adapté de Rice La vie des sorcières Mayfair trilogie, le thriller gothique d’Esta Spalding et Michelle Ashford réduit les tomes denses et centenaires de l’auteur sur une dynastie de sorcières pour se concentrer sur le personnage le plus fascinant : Rowan Mayfair (Alexandra Daddario), une brillante jeune neurochirurgienne de San Francisco qui découvre après la mort de sa mère adoptive qu’elle est l’héritière d’une fortune insondable, ainsi que d’un héritage dangereux, à la Nouvelle-Orléans. De plus, elle a le pouvoir de tuer des gens avec son cerveau.
Luxuriante, intelligente et parfois assez juteuse, Sorcières de Mayfair capitalise sur l’intensité du cerf dans les phares de Daddario, ainsi que sur les performances de soutien parfaitement effrayantes de Harry Hamlin et Beth Grant en tant qu’aînés en guerre de la famille. La Nouvelle-Orléans est une ville télégénique, mais elle a rarement été capturée dans une lumière aussi vive et fantomatique. Pourtant, il y a beaucoup de substance derrière le placage magnifique. Alors que Rowan lutte avec sa capacité unique à la fois de sauver des vies et d’y mettre fin, la série devient plus que le voyage du héros d’un personnage féminin fort générique. Tiraillée entre une vocation vertueuse et un nouveau royaume séduisant, elle ne peut assumer son rôle dans la bataille du bien contre le mal jusqu’à ce qu’elle apprenne à les distinguer et à déterminer de quel côté elle se trouve.
[Read: “How the Witches and Vampires of AMC’s Anne Rice Universe Could Break the Curse of Bad Genre TV”]
Extraordinaire (Hulu)
Souvenez-vous du nom d’Emma Moran, car elle a réalisé ce qui semblait autrefois impossible : elle a créé une comédie de super-héros qui est vraiment drôle. La prémisse de sa première série, Extraordinairen’est pas révolutionnaire. Comme ceux de Disney Charme et, dans une moindre mesure, le drame pour adolescents Peacock récemment annulé Académie des vampiresil se déroule dans une réalité alternative où chaque jeune, en atteignant un certain âge, développe un super pouvoir, à l’exception du malheureux protagoniste. La métaphore de l’échec du lancement est si évidente qu’elle résonne même chez les tout-petits. Ce qui rend le spectacle de Moran extraordinaire, c’est le panache irrévérencieux avec lequel il est exécuté. [Read the full review.]
Combattez le pouvoir : comment le hip-hop a changé le monde (PBS)
Dans un passé pas si récent, l’idée d’un documentaire PBS sur le hip hop aurait pu soulever des sourcils. Mais la sous-culture issue du Bronx il y a un demi-siècle fait désormais partie intégrante de la culture pop dominante depuis des décennies. si quoi que ce soit, Combattre le pouvoir est en retard. Au moins ça valait la peine d’attendre. Avec Ennemi publicde Chuck D et sa collaboratrice de longue date Lorrie Boula en tant que producteurs exécutifs, la série en quatre parties évite sagement une histoire complète de la forme d’art afin de se concentrer sur l’impact politique du hip hop. Le résultat est une dialectique réfléchie entre la musique et la société, tissant ensemble le soi-disant «négligence bénigne» des communautés noires appauvries dans le New York des années 1970 avec Grandmaster Flash et le réveil des Furious 5 « The Message » et une force de police militarisée de Los Angeles au début des années 90 avec les hymnes anti-flics de NWA. Des incidents apparemment perdus dans l’histoire, comme le bouc émissaire de la campagne électorale de Bill Clinton d’un activiste de la génération hip-hop Sœur Souljahrevient en trombe dans la conversation. L’accent mis sur le racisme n’empêche pas la série d’aborder des controverses vitales au sein de la communauté noire, du contrecoup des paroles sexistes à l’héritage de Barack Obama. Des universitaires et des journalistes ajoutent une analyse essentielle aux souvenirs de première main de rappeurs, dont KRS-One, Glace-TMC Lyte, et Mike le tueur.
Un dernier épisode qui s’efforce de se plonger dans les événements du 21e siècle – du 11 septembre et de l’ouragan Katrina à Obama, Trump et le Les vies des noirs comptent mouvement – est nettement plus faible que ses prédécesseurs. A été Haricots à oeil noir‘ “Où est l’amour?” vraiment la réponse la plus marquante du hip hop à la guerre en Irak ? Devraient EminemLa position de principe de ‘s contre les fans blancs racistes et alignés sur Trump excuse son histoire de misogynie et d’homophobie, qui n’est pas mentionnée ? Pouvez-vous vraiment faire un documentaire sur le hip hop et la politique sans avoir à peser sur la montée et la chute de Kanye West? Ces omissions sont frustrantes. Mais la série vaut la peine d’être regardée sur la seule base des trois premiers épisodes. En particulier pour ceux du public de PBS qui n’ont pas encore réalisé à quel point le hip hop a joué un rôle important dans la formation du discours et de l’action politiques pendant deux générations, c’est un visionnement essentiel.
La vie mensongère des adultes (Netflix)
Si vous commencez à soupçonner que les nouvelles émissions les plus excitantes de Netflix sont sous-titrées et diffusées en première avec une publicité frustrante aux États-Unis, soyez assuré que vous n’êtes pas seul. Le mois dernier, le service a dévoilé deux séries d’auteurs internationaux de premier plan : Lecteur provocateur Nicolas Winding Refnle thriller danois Cowboy de Copenhague et Le Makanai : cuisiner pour la maison Maikoun charmant aperçu de la culture geisha du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda (Courtier, Voleurs à l’étalage). Mais le vrai point culminant était La vie mensongère des adultesune adaptation italienne du roman 2019 par Hélène Ferrante.
Un drame de passage à l’âge adulte qui se déroule à Naples dans les années 1990, Vie retrace les retombées tranquillement cataclysmiques d’un moment apparemment banal de la vie d’une famille de la classe moyenne. Un jour, l’adolescente Giovanna (Giordana Marengo) surprend son père bien-aimé (Alessandro Preziosi) comparer son apparence à celle de sa sœur, Vittoria (Valeria Golino), qu’il déteste. L’incident oblige la jeune fille à rencontrer sa tante, une cracheuse vive et amère de la classe ouvrière qui ouvre Giovanna à une façon moins intellectuelle et plus émotionnelle d’être dans le monde, tout en la manipulant pour bouleverser l’existence bourgeoise-socialiste de la famille. . Somptueusement tourné et magnifiquement interprété (Marengo et Golino sont particulièrement géniaux), ce récit exacerbé de la lutte universelle des adolescents pour se forger une identité distincte de celle de leurs parents n’est pas tout à fait à la hauteur. Mon brillant amiL’adaptation immaculée par HBO du classique instantané de Ferrante Romans napolitains. Mais si vous aimez ces méditations philosophiques et psychologiquement riches sur l’amitié, l’ambition intellectuelle et le fait de grandir en tant que femme, alors vous êtes sûr d’apprécier Vie aussi.
Poker Face (Paon)
Comme le savent déjà tous ceux qui ont vu une bande-annonce, le vrai détective amateur au centre de Couteaux sortis et Verre Oignon le merveilleux cerveau de Rian Johnson Poker Face est joué par Natasha Lyonne. Et l’émission est un hommage sans vergogne à la télévision classique mystère de la semaine, à savoir la pierre de touche des années 70 Colomboqui a lancé chaque épisode en guidant les téléspectateurs à travers le meurtre. Nous avons d’abord rencontré la victime et l’agresseur ; quelque temps plus tard, le détective débraillé éponyme de Peter Falk arriverait sur les lieux. Au lieu de jouer de chez eux, les fans ont pu regarder un détective étrange, sans prétention, mais brillant, mener des interviews, interpréter des indices et flairer les motivations. [Read the full review.]
Mentions honorables
Le projet 1619 (Hulu)
Quiconque suit l’actualité connaîtra de nombreux problèmes abordés par la série, ce qui rend certains épisodes un peu correctifs. Mais à son meilleur, Le projet 1619 établit des liens astucieux – et très personnels – entre le passé d’avant-guerre et d’avant les droits civiques, et un présent dans lequel les Noirs américains sont toujours confrontés de manière disproportionnée à la violence policière, à l’exploitation au travail et à d’autres formes d’inégalité. [Read the full review.]
Le dernier d’entre nous (HBO)
Basé sur acclamé franchise de jeux vidéo et créé par le cerveau du jeu, Neil Druckmann, et Tchernobyl créateur Craig Mazin, le spectacle est tour à tour magnifique et déchirant, brutal et chaleureux. Des performances à la narration en passant par les éléments esthétiques, c’est une adaptation exquise. Mais cela demande également aux téléspectateurs d’absorber beaucoup de misère humaine sans dire grand-chose que nous n’avons pas déjà entendu dans des émissions similaires. [Read the full review.]
L’oeil vigilant (Forme libre)
Moins une critique sérieuse ou une satire de la richesse et du népotisme qu’un produit conscient de soi de l’ambiance mange les riches sentiment, L’oeil vigilant n’a pas d’aspirations intellectuelles. C’est juste un thriller solidement construit, avec un casting de personnages intelligemment assemblés et des rythmes d’intrigue bien exécutés, dont le rythme soutenu garantit une montre toujours exaltante. À une époque où tant de spectacles atteignent des signifiants de prestige qui dépassent leur portée, ce manque de prétention est aussi rafraîchissant qu’amusant. [Read the full review.]
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