L’INSTITUT SUISSE L’ouverture de Ser Serpas et Alfatih a eu lieu un jour après le 24 janvier, qu’un ami m’a dit avoir été officiellement déclaré le jour le plus déprimant de l’année. J’ai partagé cela avec le galeriste Maxwell Graham, qui s’est immédiatement illuminé. « Cela a tellement de sens ! » il rayonnait. J’ai eu la même réaction. Après des semaines de mélancolie de janvier, j’ai ressenti une poussée de fièvre mercredi dernier. D’autres semblaient le ressentir aussi : malgré une averse torrentielle, l’Institut suisse était plein à craquer – une affirmation rassurante que nous vivons dans des corps, après tout, et que ces corps vivent dans un corps social avec un inconscient partagé et souvent synchronisé. Hari Nef, que j’avais vue dans une pièce de Denis Johnson en décembre, m’a dit qu’elle répétait maintenant aux côtés de Parker Posey pour une tragi-comédie de Tchekhov, et Forum d’art le rédacteur en chef David Velasco avait l’air très mouillé mais heureux. Le dîner au Old Tbilisi Garden était festif, sain et sans drame – pas vraiment idéal pour un Forum d’art chroniqueur.
La nuit suivante, un groupe hétéroclite d’artistes se sont réunis à TJ Byrnes. L’ancien spot d’after-party de la galerie Svetlana aujourd’hui disparue a été repris par Matt Moravec et Eleonore Hugendubel (qui dirigent la collection homonyme de l’entrepreneur technologique Mato Perić) comme lieu de conversations sérieuses en personne sur l’art et la critique. Tout d’abord : Dean Kissick et Sean Tatol, tête de mât solo de la Manhattan Art Review, qui, à vrai dire, ne se rendait pas service : « Si c’était [art] c’est bon, c’est bon, si c’est mauvais, alors c’est mauvais », a-t-il tautologisé. Kissick a ensuite aventuré un brise-glace sur la façon dont la télévision et la culture en général sont actuellement dans un « mauvais endroit ». « Vous ne lisez pas Adorno, para Tatol.
Quelques extraits sonores que j’ai aimés de Tatol : « . . . L’écran de fumée de critiquer votre propre travail comme une défense – une connaissance. (Seth Price, qui était présent, a toujours été un génie dans ce domaine.) Deuxièmement, Tatol a partagé qu’il avait lancé le blog parce qu’il était venu en ville sans aucun contexte ni amis et voulait les trouver par l’écriture. (C’est un verre de thé honnête – si nous étions vraiment nourris par notre environnement, l’un de nous aurait-il besoin d’écrire ou de faire de l’art ?) D’une manière amusante, l’événement m’a de nouveau enthousiasmé par le monde de l’art. J’ai aimé la sensation dans la pièce, comme si les gens avaient soif de quelque chose. C’était vitalisant. Price a accepté, ajoutant qu’il aimait que Tatol soit si romantique.
D’une certaine manière, la pièce à guichets fermés de Richard Maxwell et des New York City Players Champ de Mars vendredi soir était la suite de la conversation de Dean et Sean.
“De quoi parle la chanson?” demande un critique musical à un musicien.
“C’est tout un traumatisme, mec”, répond Jim Fletcher, jouant un personnage nommé Jim. « C’est ça la vie. . . Quoi de plus grand que les rêves ? La musique qui me donne envie de me souvenir, c’est ce que j’aime.
Pendant l’entracte, Carol Greene a déclaré que la pièce la mettait émotionnellement dans un “endroit étrange”. Olivia Shao a admis qu’elle avait une bouffée de crise de la quarantaine (rien de mal à cela – personnellement, je pense qu’une petite régression est parfois un signe de progrès). Jason Farago a déclaré qu’il faisait la conférence Perić Collection avec Kissick en mars et qu’il était un peu nerveux. Je lui ai dit que je pense qu’il sera génial et je le pensais.
Dans la seconde moitié, deux groupes de frères et sœurs commencent à se baiser; puis soeur baise soeur; frère baise frère; l’autre frère commence à baiser l’autre sœur ; soeur et frère font l’amour et accouchent; bébé baise bébé ; la sœur tue le frère ; sœurs et autres frères et bébés mangent frère, etc, etc.
“J’ai faim!” crient les hommes.
“Tuez quelque chose !” hurlent les femmes.
“J’ai putain de faim !”
“Putain, alors tue quelque chose !”
Après la pièce, j’ai rencontré un ami à El Quijote de Chelsea, où j’ai impressionné le barman en commandant son cocktail préféré (un Naked and Famous), et d’autres nous ont finalement rejoints après un dîner pour Charles Atlas. Alors que nous nous engouffrions dans la voiture d’un ami pour nous diriger vers le centre-ville, Glenn Fogel râlait avec animation à propos de “une garce avec une attitude”.
“Qui?” J’ai cogné. “Qui a une attitude?” (J’aime une chienne avec une attitude.)
« Mon chien », répondit Fogel. “Noix de coco.”
Samedi, en arrivant à la Japan Society en face de l’ONU pour le défilé de CFGNY, j’ai immédiatement rencontré Dean Kissick.
« Hiji », sourit-il avec grandeur comme le chat du Cheshire, « Je viens de voir un beau portrait de toi. »
“Quoi?” demandai-je, surpris. “Où?”
Il a sorti son téléphone et m’a montré une série de caricatures exposées à la galerie Jenny pour la nouvelle exposition d’Amalia Ulman. Le petit ami d’Ulman, Nick Irvin, m’avait laissé entendre que le spectacle serait « juteux », mais je n’avais aucune idée de ce qui allait arriver. Le spectacle est effrontément accroché selon une logique sociale anthropophage de querelles, de romances et d’autres enchevêtrements au sein d’un mélange d’artistes, d’écrivains, de marchands, de restaurateurs vaguement “du centre-ville” (j’habite à Brooklyn mais je suis heureux d’être juste en dessous de Keith McNally), ex-amis, ex-colocataires, ex-partenaires commerciaux, ex-amoureux – Levi-Strauss avait raison lorsqu’il disait que nous étions tous des cannibales.
Pendant ce temps, une constellation différente a été rassemblée au défilé de mode CFGNY, où des modèles d’artistes tels que Korakrit Arunanondchai, Trisha Baga, Stuart Uoo, Diane Severin Nguyen et Fiffany Luu se sont pavanés et ont mimé la chorégraphie inspirée et les rythmes syncopés (le spectacle a été magistralement marqué par Okkyung Lee). Après les sushis et les boissons, je me suis dirigé vers le centre-ville avec mon ami Dani Leder à l’after-party de Jenny’s at The River, où tout le monde se faisait clapoter – une exception notable étant Mathew Sova de Jenny, étonnamment sur son meilleur comportement. (Quelques week-ends auparavant, il avait essayé de me jeter du balcon du deuxième étage du Samovar russe – Annie Ochmanek et Caleb Considine ont servi de témoins.)
Les caméos ont été réalisés par Isabel Beatty (fille de Warren Beatty et Annette Bening) et Jordan Wolfson, qui était également un bon garçon et un bon ami pour moi ce soir-là. Marlene Zwirner a également apaisé ce chroniqueur en détresse lorsque je me sentais mal à l’aise à un moment donné de la nuit tumultueuse. Je pense avoir vu une ombre de Jay Sanders pendant un instant fugace; si je lui avais parlé, j’aurais peut-être eu le courage de m’excuser d’avoir été assis une fois sur une sculpture de bélier de Jana Euler. Pour l’enregistrement, je suis désolé, Jay et Jana. Je pensais que c’était une bascule !
Dimanche, j’ai marché jusqu’à Reena Spaulings, le dénouement de ce qui avait été une vraie maniaque d’une semaine. Le même casting de personnages qui étaient présents du mercredi au samedi était de retour, où Morag Keil, Nicole-Antonia Spagnola et Bedros Yeretzian ouvraient une exposition collaborative présentant une sélection de peintures de pisse de Keil. J’avais apporté un thé santé de Westville et l’avais siroté avec précaution avant de me permettre une seule bière – il était temps de le reboutonner et de me préparer pour ce que je prévois de faire en février beaucoup plus sec. J’ai demandé à Ben Morgan-Cleveland comment se passait le documentaire de Keil sur les vrais beaux-arts (« lent mais régulier », pour tous ceux qui attendent) ; il était grand temps, à mon avis, bien qu’algorithmiquement et spirituellement, le moment soit particulièrement venu d’exploiter la Weltanschauung post-2008 pour ses dépravés jouissance.
J’ai obtenu un dernier cocktail et une commande de pommes de terre écrasées (pas de purée) à Bacaro avec l’artiste George Egerton-Warburton et Lily Randall, une psychanalyste en formation et auto-identifiée comme « perverse lacanienne ». Le pervers lacanien m’a diagnostiqué un “hystérique des manuels scolaires, une race en voie de disparition”. L’hystérique est condamnée (gratifiée ?) par son désir de savoir, qui est le désir de savoir à quel prix elle parle. “Elle est extrêmement amusante mais essaie toujours de se réparer, alors qu’en réalité, elle devrait simplement rester là où elle est.” Eh bien, lundi, cette hystérique a pleuré pendant tout le trajet en train jusqu’au bureau de son psy dans l’Upper West Side. Pourquoi demandes-tu? La fragilité de la vie et de l’amour, l’agonie et la beauté de celui-ci – une femme est montée dans le train avec son bébé, puis s’est assise face à la poussette, la fixant entre ses genoux. Je pouvais voir l’enfant se pencher pour mettre sa tête sur les genoux de sa mère. Cela a fait jaillir une nouvelle fournée de larmes.
J’ai récapitulé mon analyste de la semaine, toutes les émotions sanglantes et les mésaventures, puis je me suis assis pour lire pour le cours de mon collègue hystérique Jamieson Webster sur les corps psychanalytiques qui a commencé cette semaine. Lors du vernissage de Reena, George m’avait demandé ce que je pensais que « corps psychanalytiques » signifiait.
« C’est un grand conteneur », ai-je répondu.
Et il en a été de même la semaine dernière à New York, qu’un joueur a observé avec justesse “ressemblait à une foire d’art”. Dément, pervers, névrosé, hystérique, psychotique, romantique – oui, en effet, il avait vraiment tenu, puis explosé, tout ce qui précède.
— Un nom
