Le monde des romans graphiques et de la narration visuelle est vaste et peut être catégorisé et divisé en fonction des genres littéraires, du public visé et même de la nation ou de la culture d’origine. À l’heure actuelle, une rivalité énorme mais non officielle existe entre les bandes dessinées occidentales, telles que merveille et Titres DCet l’expansion constante monde du manga japonais.
En fin de compte, il n’y a pas de “meilleur” définitif entre ces deux, puisque les lecteurs auront leurs propres préférences en fonction de leurs propres goûts et expériences. Cela dit, on peut expliquer de manière convaincante pourquoi les mangas japonais n’ont pas seulement rattrapé les titres de bandes dessinées vieux de plusieurs décennies, mais les ont dépassés. Les mangas japonais offrent beaucoup de choses que les bandes dessinées américaines ne peuvent pas offrir, et de plus en plus de lecteurs apprécient l’attrait plus large des mangas, même s’ils ne parlent pas un mot de japonais.
Le manga japonais est beaucoup plus accueillant pour les débutants
Les genres littéraires et cinématographiques existent, de sorte que toutes sortes d’histoires peuvent être racontées pour que tous les publics possibles puissent en profiter. Une grande variété de genres permet également une gamme tout aussi large de sujets, de thèmes et de personnages dans une série de bandes dessinées ou un titre de manga, car certaines idées fonctionnent mieux dans la science-fiction, la romance, ou drames historiques. Alors que le monde des romans graphiques occidentaux présente une certaine variété à cet égard, les mangas qui s’écartent des histoires de héros standard sont beaucoup plus accessibles.
Les bandes dessinées occidentales, en particulier américaines, sont largement enracinées dans les histoires d’action de style pulp des années 1930 et 1940, ou l’âge d’or de la bande dessinée. Les premiers super-héros comme Superman et Batman ont fait leurs débuts à l’époque, ainsi que des thrillers policiers plus génériques ou des séries d’action de cow-boys occidentaux, certains écrits par Stan Lee lui-même à l’époque pré-Marvel. En revanche, le manga japonais a des racines culturelles et artistiques plus profondes et plus anciennes au Japon, permettant une variété impressionnante de genres.
Aujourd’hui, de nombreux titres de mangas d’action/aventure dominent le marché, comme les titres inspirés des super-héros. Mon université de héros ou l’action dark fantasy Tueur de démonsmais il y a amplement de place pour tous les autres genres. Les bandes dessinées occidentales sont relativement rationalisées en termes de genre, les super-héros et les histoires d’action étant évidemment la valeur par défaut et des histoires comme Maus ou alors Les aventures de Tintin.
Cela signifie que même si les bandes dessinées d’action américaines sont fortes lorsqu’elles se concentrent sur les super-héros et anti-héros violents comme le Prédicateur série, cela aliène de nombreux lecteurs potentiels qui passent à côté des nombreux atouts de l’industrie de la bande dessinée, tels que son art coloré et ses écrivains talentueux. Ces bandes dessinées ont toujours été conçues pour les garçons et les hommes épris d’action, et bien que les femmes soient répandues dans la communauté des bandes dessinées, il semble y avoir une idée qui se perpétue selon laquelle les bandes dessinées sont “réservées aux garçons” et que les filles ne devraient pas s’en soucier. , de sorte qu’ils se sentent souvent aliénés d’un espace censé les inclure. L’accent mis sur l’action et les super-héros semble être le moteur de tout cela, peu de bandes dessinées ayant un attrait plus large pour les lecteurs de tous les groupes démographiques. Mais le manga japonais évite tout cela.
Les mangas japonais sont divisés en quatre quadrants pour différentes données démographiques, et chacun a une forte base de fans. Mieux encore, de nombreux fans de manga / anime peuvent facilement aimer deux ou plusieurs de ces quadrants. Shonen est l’action pour les garçons et est similaire aux bandes dessinées américaines de super-héros, tandis que seinen est destiné aux lecteurs masculins plus matures, similaire à Prédicateur ou alors Veilleurs. Ensuite, il y a shojo, le quadrant optimisé pour les jeunes lectrices, qu’elles soient collégiennes ou jeunes femmes adultes. Josei est similaire au seinen, bien qu’il cible souvent un public féminin plus mature, comparable à des œuvres occidentales comme Emporté par le vent ou Jane Austen.
Tout cela signifie que les mangas peuvent plaire à tout le monde et à tout le monde avec une large gamme de genres, de thèmes, de personnages, etc. Les industries du cinéma et du roman s’adressent à tous les publics avec leurs offres extrêmement diverses, et les mangas japonais font de même tandis que les bandes dessinées s’accrochent aux super-héros et aux histoires d’action granuleuses avec une base de fans forte mais étroite.
Le manga japonais a des points de départ moins compliqués pour les nouveaux lecteurs
Un autre avantage d’entrer dans le manga japonais par rapport aux bandes dessinées est les points de départ clairs pour un sory. Les franchises de bandes dessinées américaines ont des décennies et ont de nombreux scénarios, écrivains, époques, etc., qui peuvent intimider les nouveaux lecteurs. Heureusement, l’industrie de la bande dessinée le sait et fournit régulièrement des points de départ pour les nouveaux lecteurs ou même redémarre un univers entier afin que les lecteurs nouveaux et vétérans se tiennent sur un pied d’égalité. Les exemples vont de Batman : première année aux autonomes comme Veilleursbien que l’industrie soit si énorme, les fans peuvent avoir du mal à les connaître et à les trouver. Et puis ils ont beaucoup de connaissances à rattraper, et le matériel peut sembler incompatible avec différents écrivains et artistes.
Pendant ce temps, le manga japonais concerne « un auteur, une histoire, une série ». Des exceptions existent, mais dans l’ensemble, le manga est facile à intégrer car chaque série est autonome et complètement linéaire avec une seule continuité. Même des séries méga-longues comme celle d’Eiichiro Oda Une pièce avoir un point de départ évident : volume 1, chapitre 1. Ensuite, le lecteur continue en ligne droite à partir de là. Il y a aussi moins de tracas avec trouver des problèmes de bande dessinée rares ou omnibus, car les séries de mangas sont relativement nouvelles et largement disponibles en volumes de poche. Chaque volume ne comporte que quelques chapitres, chaque chapitre individuel équivalant à un numéro de bande dessinée. Cela permet de collecter beaucoup plus facilement une nouvelle série et de ne pas manquer un ou deux numéros difficiles à trouver, et les volumes de manga sont également plus facilement affichés sur une étagère. Tout cela rend beaucoup plus facile et pratique d’entrer dans le manga que dans la bande dessinée en général.