Le 14 novembre, The Stranger a publié un série d’articles intitulé “La scène musicale de Seattle est brisée : voici comment nous pouvons commencer à y remédier”. L’auteur de l’article principal, Megan Ventea proclamé la scène musicale de Seattle comme unanimement brisée. L’article a mis en lumière les problèmes de logement et de santé auxquels les musiciens locaux sont confrontés à Seattle.
Mais tout le monde n’est pas d’accord avec le diagnostic de The Stranger. “Nous sommes tellement nombreux à rester ici, à nous battre pour cette scène”, a écrit Kay (Yak0vison) de C’est perduun label local de Seattle, dans une série de tweets, “et bien sûr vous pensez qu’il est en train de mourir parce que vous n’écrivez pas sur nous, vous ne nous cultivez pas, vous vous plaignez que la ville n’est pas comme elle était en 2013 pendant que nous étions ici pour nous adapter.
Ces sentiments sont partagés par de nombreux membres de la communauté musicale.
Lors d’une performance live, Kevin Charles Murphy, chanteur et batteur de Petit Paul et Les Moondoggies s’est adressé à la foule en disant: «Je suis à Seattle depuis que je suis adolescent, depuis 2002 à 2001, et les gens disent ce genre de conneries tout le temps. Ils disent que la scène est morte et la plupart du temps ils [The Stranger and other outlets] ne se présentent pas, alors ignorez cette merde, continuez à venir aux spectacles, continuez à jouer, continuez à faire de la musique.
Dans un TikTok, le guitariste et chanteur de Soft Boiled, Roger Hutchins, a capturé sa réaction à la série de The Stranger, disséquant à quel point il aimait que les articles parlent du fonctionnement des lieux mais évoquaient également les lacunes de la série.
Que dit la scène musicale ?
J’ai contacté un certain nombre d’artistes par e-mail et leur ai demandé ce qu’ils pensaient de la série. La plupart des membres de la communauté interrogés ont des réactions mitigées à négatives envers la série. Rosario, la moitié de VILLE SAPHIRun duo alternative-pop/RnB basé à Seattle, a souligné la nature “click-bait” du titre et a en outre déclaré que “Bien que la scène musicale de Seattle ait définitivement changé au fil des ans, je ne pense certainement pas que ce changement soit nécessairement orienté vers le bas .” L’autre moitié de SAPPHIRE CITY, Theresa, a noté que les problèmes abordés dans la série sont plus systématiques et ne sont pas spécifiquement exclusifs à la scène musicale, “Je ne pense pas que ‘cassé’ serait le bon mot à utiliser. La musique a toujours été vivante.
Martin Douglasun journaliste musical basé à Seattle qui est apparu sur Pitchfork, MTV News et SPIN, ainsi que dans des publications locales comme City Arts, Seattle Weekly et, KEXP, a reconnu les bons points soulevés par The Stranger, en disant: «Il y avait un couple articles perspicaces dans le bourbier. Cependant, il a également déclaré que “la plupart de ces événements ressemblaient à des campagnes de peur de la part de professionnels de l’industrie de la musique sur le fait qu’ils ne gagnaient plus d’argent”. Cela a été repris par Cody Choi (ils/elles) de SuperCoze et fondateur du Si rêveur festival de musique, qui a décrit la série comme « erronée et inexacte.” Hutchins a déclaré qu’il se sentait “dédaigneux et inconscient de la scène qui existe réellement à Seattle”. Vie Victorino de PONZI et arrêt de bus agréable s’est souvenue de sa première rencontre avec les articles et a déclaré: «J’ai vu des amis être un peu bouleversés à ce sujet. Je ne connais pas grand-chose à The Stranger, donc ma première réaction a été “Qui es-tu ?”
Mais ce n’est pas ainsi que tout le monde voit l’opinion de The Stranger. YUELAN (ils/eux), compositeur de musique de théâtre, producteur, auteur-compositeur et membre du cercle des auteurs-compositeurs de l’Université de Washington, offre une perspective différente, disant qu’ils sont “malheureusement d’accord” avec L’Étranger. YUELEN a déclaré que « tant de gens ici travaillent maintenant dans la technologie, et l’art est un passe-temps pour eux plutôt qu’une carrière ou un mode de vie. Cela rend impossible de poursuivre une carrière dans les arts à plein temps – que ce soit la musique, le théâtre ou tout autre type de carrière artistique.
Le découragement de la scène musicale
La série The Stranger’s a également découragé certaines personnes. “Son rejet de nos communautés locales actuelles et de leurs contributions très réelles à l’amélioration de notre scène était décourageant et même quelque peu blessant”, a déclaré Douglas.
Choi a déclaré: «En tant qu’artiste local et personne née à Seattle et qui a toujours vécu ici, cela fait mal de voir la scène, dans son ensemble, décrite comme brisée alors que chaque jour, nous avons de grands artistes et groupes essayant de tendre la main aux locaux. publications et lieux à réserver et pourtant ignorés. Hutchins s’est harmonisé en déclarant: “C’était comme si The Stranger n’avait pas validé une grande majorité des gens qui jouent de la musique dans cette ville et qui essaient d’améliorer cette communauté.”
YUELEN a déclaré que la série les avait découragés car ils devaient recourir à la technologie pour poursuivre leurs rêves en tant qu’interprètes. Pendant ce temps, malgré la description de la série comme “décevante”, Theresa ne l’a pas trouvée décourageante. “Parfois”, a-t-elle partagé, “il semble que la technologie soit le seul moyen de continuer à vivre à Seattle.” Rosario a accepté.
La scène n’est pas égale à l’industrie
Hutchins s’est prononcé contre la façon dont la série assimile la culture de la scène musicale à l’industrie de la musique: «L’une des grandes idées fausses que j’ai l’impression que cet article énonce est que scène = industrie, et que cassé = ne pas gagner d’argent. En fait, j’ai l’impression qu’ils énoncent le dernier à plusieurs reprises, puis rejettent immédiatement l’idée. Douglas est d’accord, déclarant: «Il y a quelque chose de perdu lorsque nous parlons de l’industrie en tant que communauté. C’est le genre de langage des jeunes capitalistes professionnels qui a plongé Seattle dans ce gâchis en premier lieu. Partout où vous vous tournez à Seattle, c’est quelqu’un qui lance un appel à la “communauté” technologique ici à Seattle. Vous savez, ceux qui préfèrent assister à des soirées DJ et à des spectacles hommage plutôt que d’aller voir des artistes locaux prometteurs jouer de la musique en direct. Il y a très peu de curiosité; il y a très peu de place pour l’exploration artistique.
Douglas est allé plus loin : “Ce qui est décourageant dans la série, c’est la facilité avec laquelle ‘communauté’ n’est qu’un code pour ‘industrie'”. Il explique que le gain financier n’est pas l’objectif de la plupart des artistes. “C’est franchement irresponsable de mettre autant l’accent sur l’importance de l’industrie plutôt que sur l’importance de l’art musical”, a-t-il ajouté.
YUELEN n’a rien trouvé de mal à la série, bien qu’ils aient souhaité que “[The Stranger] aurait peut-être pu inclure davantage la scène artistique de Seattle qui est également en difficulté.
Seattle a besoin de sang neuf
Interrogé sur l’un des articles de la série intitulé “Quelque chose de plus grand, quelque chose de plus lumineux“, écrit par Ma’chell Duma, suggérant un événement de style gala du Met où des musiciens sélectionnés pourraient se produire pour des philanthropes pour obtenir un financement, a déclaré Choi, “Je ne pense pas que cela résoudra la scène comme par magie… cela ne fera que repousser les tentatives de la base locale de connecter la scène.
En accord, Douglas a déclaré : « Je ne pense pas que ‘plus d’argent’ et ‘plus d’accès aux riches’ soient les réponses à tout. Nous avons été conditionnés à penser que la classe artistique de Seattle et sa classe ouvrière sont si éloignées l’une de l’autre que nous oublions que nous sommes tout sur le même bateau ici. Hutchins était d’accord, disant: “Plaire aux gens riches est exactement la raison pour laquelle notre scène est comme elle est”, et il a en outre expliqué que c’était “la plus grande gifle au visage” lorsque l’article affirmait que la scène avait besoin de “sang neuf”. ”
Une autre note dans l’article proposait que davantage d’artistes de l’extérieur de l’État déménagent dans la ville. Le guitariste de PONZI, Victorino, a répondu en disant : « Est-ce que personne ne prend le temps de chercher ces groupes ici ? Les artistes pour lesquels il vaut la peine de se battre sont déjà à Seattle.
La scène musicale de Seattle a-t-elle besoin d’être sauvée ?
La série a également suggéré des moyens de réparer la scène musicale de Seattle, qui n’ont pas été bien accueillis. “Je suis très en désaccord avec l’idée que la communauté musicale de Seattle ait besoin d’être réparée ou sauvée”, a déclaré Douglas, “Nous avons des groupes comme Extrémités noires et Rachaels Enfantscréer un art significatif et original sans se soucier de l’aspect «carrière». Nous avons des groupes comme garçon citronconstruisant leurs côtelettes en jouant autour de la ville avant de se soucier des albums et des publicistes et des managers et des agents de réservation. Nous avons des lieux comme noyau de cerise, construisant des scènes à mains nues.
De plus, Choi a souligné que « si nous ne faisons la promotion que de grands artistes et que nous nous appuyons sur de grandes entreprises pour réparer notre scène, cela ne fera que diviser davantage ce qui rend notre communauté si spéciale… Nous ne pouvons pas simplement blâmer les groupes, eux-mêmes ou les foules. Nous avons aussi besoin que les lieux et les institutions locales qui nous entourent nous soutiennent.
La scène musicale de Seattle est-elle brisée ?
Alors, la scène musicale de Seattle est-elle cassée ? Il y a un éventail d’opinions des artistes. Choi dit : « Ce n’est pas cassé, mais ça peut parfois sembler fragmenté… » Douglas a affirmé : « La scène musicale de Seattle ne sera jamais cassée, tant qu’il y aura des gens qui réaliseront que la musique est sacrée. La musique est une pratique sacrée, pas seulement un moyen cool de gagner de l’argent. Au contraire, Hutchins retourne la situation contre les publications : « Je pense que la couverture musicale dans cette ville est cassée. Comment les travailleurs de la technologie vont-ils entendre parler de bons spectacles locaux si le plus grand magazine artistique ne les couvre pas ? »
Les expériences de YUELEN les amènent à une réponse différente : « La scène musicale de Seattle est brisée… [it’s] comme l’a suggéré The Stranger – un manque de financement et de soins pour la musique et les musiciens…. Cependant, il est également cassé, et a été cassé, dans le sens de la diversité. La scène musicale de Seattle est en grande partie blanche et cisgenre, et généralement dominée par les hommes et hétéro.
Comment soutenons-nous la scène musicale de Seattle ?
La réponse est courte et simple : allez voir vos groupes locaux, achetez et portez leurs produits, écoutez leur musique, parlez-en avec vos amis et soyez curieux de la scène musicale de Seattle ; faites-y attention.
La chose la plus pénible à vivre pour un musicien est de ne pas être entendu
La scène musicale de Seattle est-elle brisée ? Certains disent oui, d’autres disent non. Seattle sera-t-elle à nouveau la Mecque de la musique ? J’aimerais avoir la réponse à cela. Mais si quelque chose est clair, c’est que la série d’articles de The Stranger n’a pas réussi à résumer l’intégralité de l’histoire.
Les expériences de YUELAN et d’autres artistes qui ont exprimé leurs difficultés sont vraies, mais prendre ces expériences et les utiliser comme la vérité universelle pour la culture musicale de Seattle est injustifié quand il y a un autre côté de la communauté qui croit au feu que la scène musicale a obtenu. .
Avec l’effacement de la séparation entre industrie et culture, on a tendance à oublier que pour la plupart des artistes locaux, ce n’est pas une question d’argent. Que l’industrie musicale de Seattle échoue ou non, Hutchins rassure que la scène ne va nulle part : “Les gens pourraient changer, les genres changeront… mais la musique vivra.”