Visages du futur : les créatifs utilisent Web3 pour révolutionner l’industrie de la joaillerie

Avec les revenus du marché de la bijouterie physique les prévisions pour atteindre 292 milliards de dollars d’ici 2025, son homologue virtuel en hausse est en bonne compagnie. Suite à une pandémie mondiale et à l’entrée de Zoom dans la conscience publique – ainsi qu’à la frénésie des filtres des médias sociaux – la tendance des bijoux numériques s’est accélérée au cours des dernières années, propulsant le marché à l’avant-garde de la nouvelle vague de la mode avec des tenues telles que Dress X, Alterrage, Jevels , sans forme et même les marques de luxe dures traditionnelles Tiffany et Bulgari sautent à bord.

De l’opulence à l’absurde, les accessoires rendus virtuellement ne sont pas nouveaux en soi. Snapchat a publié ses premiers filtres en 2015, tandis que l’introduction par Instagram des essais de réalité augmentée (RA) en 2018 a dynamisé les ventes au détail hors ligne. Mais à mesure que les avancées technologiques comme le métaverse sont proches de l’adoption massive, le marché a mûri et s’est démocratisé.

« Lorsque nous évoquons la perspective de bijoux ou de lunettes, 90 % des professionnels du secteur ont déjà leur modèle. Donc, il est en fait très facile pour eux de passer aux marchés numériques car ils en ont la capacité – ils ne savent tout simplement pas comment l’utiliser », explique Linxi Zhu, co-fondateur du marché virtuel des accessoires Formless. «Pour nous, nous leur présentons un système de RA auquel les gens peuvent facilement accéder. La technologie pour le corps entier n’est peut-être pas encore là mais, pour le visage, c’est certainement suffisant pour que les gens s’amusent et apprécient les créations.

Initialement une maison de design créée par Zhu et Panny Yu, Formless a depuis continué à soutenir une myriade de créatifs virtuels à travers le monde, ainsi qu’à étendre ses ambitions à des expositions hors ligne (telles que son actuelle Bijoux Second Life vitrine à Shenzhen) et collabore avec Samsung et le studio de design Web3 G3NRA. La marque a également récemment travaillé aux côtés du célèbre photographe de mode Nick Knight sur son tout premier lancement de jeton non fongible (NFT), ikon-1.

Changement durable

L’adoption du modèle de travail à domicile pendant le COVID-19 a forcé des légions de consommateurs de mode à repenser l’acte de «s’habiller», entraînant un changement qui a vu les détaillants adapter leurs stratégies de vêtements tangibles à des solutions numérisées. Même après un retour à une certaine forme de normalité, la tendance a persisté.

“Les bijoux virtuels continueront d’être une catégorie de mode en pleine croissance pour les consommateurs en raison du mode de vie du travail à distance”, a déclaré Marie Kim, fondatrice de la marque de gemmes Web3 Kaveras.

Contrairement à Formless, Kaveras utilise la technologie Web3 pour optimiser ses pièces physiques. La société se spécialise dans l’intégration de fonctionnalités de blockchain dans ses modèles afin de renforcer l’expérience hors ligne qu’elle offre à sa clientèle. Inventée comme une “marque de luxe révolutionnaire”, ses produits de genèse – qui n’ont pas encore été lancés – comprennent des colliers et des broches à vendre en tant que NFT, puis produits sous forme de pièces physiques à la demande.

“Les bijoux virtuels continueront d’être une catégorie de mode en pleine croissance pour les consommateurs en raison du mode de vie du travail à distance.”

Nouvelle force de créations

Les startups comme celles-ci font partie d’une nouvelle vague d’artistes qui font progresser les bijoux numériques. Des leaders de l’industrie émergent déjà. Le laboratoire de mode numérique Xtended Identity a été l’un des premiers à utiliser le potentiel d’innovation de produits de Web3 pour forger des matériaux de rendu virtuel pour les bijoux.

Les visiteurs peuvent choisir via le marché dédié d’Xtended de posséder ou de louer l’une des créations d’un autre monde de la marque, qui vont des voiles inspirés des papillons aux coiffes de flammes en cascade. L’esthétique du champ gauche des designs les rendrait presque impossibles à porter dans la vie de tous les jours. Mais dans le métaverse, tout est possible.

“Le meilleur cas d’utilisation de la mode numérique a été et reste les filtres de bijoux AR portables. La pandémie nous a obligés à adopter ce format numérique de travail et de communication et c’est une énorme opportunité à exploiter », déclare Lauren Kacher, fondatrice de la première marque de mode phygitale Web3 dirigée par une organisation autonome décentralisée Alterrage. Alterrage avait précédemment lancé sa propre collection de boucles d’oreilles AR NFT en collaboration avec la maison d’accessoires métaverse Jevels, qui visait à sensibiliser déchets électroniques.

Ces pionniers émergents créent de vastes communautés de passionnés.

“Notre place de marché est la première chose dont nous avons besoin pour construire l’écosystème et créer un environnement sain et durable pour que davantage de créateurs puissent s’y joindre”, déclare Zhu.

Aujourd’hui, la plateforme de Formless héberge environ 40 créateurs éclectiques, qui proposent des produits comme des lunettes et des looks de maquillage 3D complets.

Comment la technologie blockchain aide les marques de bijoux physiquesDans de nouveaux espaces comme celui-ci, la demande est difficile à mesurer. Cela signifie que les marques hésitent à s’engager pleinement sur le marché. Beaucoup réfléchissent à la façon dont la technologie Web3 pourrait résoudre leurs défis existants, plutôt que de plonger tête première dans de nouveaux projets ambitieux.

Kaveras en est un parfait exemple. “Alors que nous enrichissons les expériences numériques pour inclure les appareils portables numériques, les NFT et les événements virtuels, il est important d’établir un lien entre le physique et le numérique”, Vivien Zhang, PDG de The Spot Room (la société à l’origine de la technologie pour Kaveras) dit.

Chacune des pièces de l’étiquette de pierres précieuses est intégrée à une puce de communication en champ proche (NFC) et comprend un code QR qui donne accès au NFT et aux certificats d’authentification, permettant aux propriétaires de retracer l’origine de leurs pièces.

“Il n’y a pas de meilleur moyen d’assurer ce lien permanent que d’utiliser [an NFC chip] dans le produit physique, en particulier lorsqu’il ajoute également l’assurance de l’authenticité et de la propriété », explique Hannah Jewett, artiste joaillière basée à New York, l’une des nouvelles générations de créateurs de pierres précieuses qui prennent le contrôle de l’industrie.

À cheval sur la frontière entre le en ligne et le hors ligne avec ses silhouettes amorphes, la créatrice intègre souvent dans son travail l’art généré par la réalité artificielle – une décision qui rend difficile la détermination de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas, ce qui est la moitié de l’attrait en soi.

“Je suis attirée par l’IA car elle peut offrir de nouvelles variations, modèles et styles auxquels les concepteurs ne penseraient pas nécessairement eux-mêmes”, dit-elle. “Il agit presque comme un partenaire créatif qui donne une nouvelle perspective et vous pousse à être plus expérimental.”

L’approche improvisée de Jewett incite les passionnés à voir au-delà des bijoux en tant que marchandise et à les considérer davantage comme un travail aux possibilités illimitées. Son travail a trouvé un écho chez les favoris de l’industrie Billie Eilish, Bella Hadid et l’influenceuse virtuelle Lil Miquela.

Le grand luxe qui exploite l’essor de la joaillerie numérique

Ce ne sont pas seulement les startups qui reconnaissent le potentiel des bijoux numériques. Le segment a également attiré l’attention du marché du luxe. En juillet 2022, la maison italienne Bvlgari a lancé une série NFT qui a emmené ses célèbres pierres dans le métaverse. Les gemmes n’étaient pas portables (chaque jeton a été créé comme une œuvre d’art), mais l’entreprise a placé le concept de bijoux virtualisés dans le courant dominant. la vedette du luxe.

La marque de haute joaillerie et de lunettes Francis de Lara, qui utilise des pierres précieuses Gemfields, a présenté ses silhouettes avant-gardistes au métaverse l’année dernière en partenariat avec Brand New Vision. Dans le cadre de l’évolution continue de la marque, la collaboration visait à embrasser le passé et le présent en plongeant dans Web3.

«Nous nous sommes concentrés sur l’hyperréalisme pour la conception elle-même, comme cela est nécessaire et consommé avec des œuvres d’art aussi détaillées et de grande valeur. Mais nous avons également proposé un filtre, pour le partage social, et une version portable pour une utilisation métaverse », explique le fondateur de BNV, Richard Hobbs.

“Il s’agit également de versions numériques (jumeaux numériques) de l’emblématique bijou haute couture unique en son genre de la marque, qui se vend 19 800 £ (24 405 $)”, explique-t-il. Les homologues numériques se sont vendus 0,25 ETH (environ 1 500 $) chacun – un prix considérablement inférieur à celui de leurs versions physiques. Bien qu’il s’agisse toujours d’un investissement, les actifs sont une option plus accessible pour ceux qui souhaitent posséder une œuvre d’art de De Lara, mais qui ne peuvent pas se permettre le prix.

Produire des bijoux bien conçus est une tâche en soi. Mais contrairement au monde purement hors ligne, les artistes numériques sont également confrontés au défi de créer quelque chose qui peut être manipulé sur un écran. Les conceptions doivent également être inclusives, couvrant toutes les formes et tailles – un autre obstacle lorsqu’il s’agit de cocher la case du réalisme.

Potentiel illimité

Bien que des défis subsistent, les capacités quasi illimitées de Web3 inaugurent une nouvelle ère de conception de bijoux. Et ce n’est que le début.

“Les [jewelry] l’industrie devrait voir une augmentation significative de l’utilisation de la technologie à mesure qu’elle continue de se développer. Les progrès de l’impression 3D, de la réalité virtuelle et augmentée et de la technologie blockchain joueront tous un rôle clé dans la transformation de la façon dont les bijoux sont conçus, produits et achetés », ajoute Kim.

Compte tenu de ces évolutions rapides, à quoi les consommateurs peuvent-ils s’attendre sur le marché en 2023 ?

Jewett pense que davantage de designers s’intéresseront à combiner les nouvelles technologies et les traditions existantes. “Alors que la technologie s’intègre de plus en plus dans notre vie quotidienne, le design agira toujours comme un miroir pour refléter le monde qui nous entoure”, dit-elle.

Kacher prédit que davantage de marques exploreront l’intégration de la mode et de la technologie au quotidien.

“Nous pouvons nous attendre à voir émerger davantage de filtres AR axés sur la mode que sur des filtres entièrement fantastiques, qui sont à la fois portables et exploitent les avantages d’une conception entièrement numérique, comme l’interactivité et les animations subtiles”, dit-elle.

Au fur et à mesure que l’espace mûrit, les créatifs du spectre virtuel poussent l’industrie vers de nouvelles frontières, s’attaquant à des problèmes tels que la durabilité, les contrefaçons et la monopolisation de la mode en cours de route.